営業記録
今日は色々と営業に行ってきます。
先ほどまで、何カ所かにチラシとポスターおいてきました。
まず「吾国山洗心館」と「重ふじ」という蕎麦屋さん。
洗心館はギター文化館の行事でもお世話になってる、山の山頂にある件の施設で、非常に景色が良いところです。
先ほど、行ってきたばかりですが、すでに春のよそおいで散歩・トレッキングする人も大勢いました。良いところです。
そんでこの八郷は美味しい蕎麦屋さんが多いのですが、その中の一軒「重ふじ」さんにも行ってきました。
クリックして下さい
とっても景色の良いところで、近くでは「渡舟」という酒米を作っている所です。
ギターとは全く関係ありませんが、こうやって地元の事も宣伝していけたら良いと思ってます。
今日はこれから何カ所か回って、最終的にスペインギター協会の「ニューイヤーコンサート」に行ってきます。
先ほどまで、何カ所かにチラシとポスターおいてきました。
まず「吾国山洗心館」と「重ふじ」という蕎麦屋さん。
洗心館はギター文化館の行事でもお世話になってる、山の山頂にある件の施設で、非常に景色が良いところです。
先ほど、行ってきたばかりですが、すでに春のよそおいで散歩・トレッキングする人も大勢いました。良いところです。
そんでこの八郷は美味しい蕎麦屋さんが多いのですが、その中の一軒「重ふじ」さんにも行ってきました。
クリックして下さい
とっても景色の良いところで、近くでは「渡舟」という酒米を作っている所です。
ギターとは全く関係ありませんが、こうやって地元の事も宣伝していけたら良いと思ってます。
今日はこれから何カ所か回って、最終的にスペインギター協会の「ニューイヤーコンサート」に行ってきます。
フェア終了
色々と忙しい日曜日でしたが、無事に過ぎていきました。
つくばで行われてた「全国中学生創造ものづくりフェア」も無事に終了し、ギター文化館の製作クラブも意気揚々と帰って参りました。
ブースではプロの演奏も行ったりしてましたが、いないときはメンバーの人や、私も演奏したりしてました。
人前での演奏なのでちょっと緊張もしますが、それよりも雑踏の中なので雰囲気としては演奏しづらかったところがありますね。
中ではさすがにサイエンス・シティーの開催ですね、ラジコンの飛行船も飛んでました。
この日はギター文化館では五十嵐弘一さんのミニコンサートがありました。昔から、ギター文化館で演奏者として関わってくれていたギタリストです。
五十嵐さんの詳しいプロフィールはこちら
↓
五十嵐弘一さんホームページ
もう一月も終わりに近づき、春の装いが八郷でも見えて参りました。
暖冬とはいえ、やはり夜は冷え込みます。
もうすぐギター文化館から見える梅畑に花が咲くことでしょう。
つくばで行われてた「全国中学生創造ものづくりフェア」も無事に終了し、ギター文化館の製作クラブも意気揚々と帰って参りました。
ブースではプロの演奏も行ったりしてましたが、いないときはメンバーの人や、私も演奏したりしてました。
人前での演奏なのでちょっと緊張もしますが、それよりも雑踏の中なので雰囲気としては演奏しづらかったところがありますね。
中ではさすがにサイエンス・シティーの開催ですね、ラジコンの飛行船も飛んでました。
この日はギター文化館では五十嵐弘一さんのミニコンサートがありました。昔から、ギター文化館で演奏者として関わってくれていたギタリストです。
五十嵐さんの詳しいプロフィールはこちら
↓
五十嵐弘一さんホームページ
もう一月も終わりに近づき、春の装いが八郷でも見えて参りました。
暖冬とはいえ、やはり夜は冷え込みます。
もうすぐギター文化館から見える梅畑に花が咲くことでしょう。
全国中学生創造ものづくりフェア
昨日から今日にかけて、つくば市の国際会議場という施設で「全国中学生創造ものづくりフェア」というイベントが行われていました。
中学生中心として「ものづくり」を通しての教育を行う大きなイベントで、全国規模のイベントです。昨年は神奈川で行われ、今年はつくばでの開催となりました。
中では、様々なワークショップや企業・機関のブース、中学生の物作り作品コンテスト、木工の技術コンクールなどがあり、大人でも楽しめるイベントでした。
その中でギター文化館も「ギター製作」という内容でブースをだし、物作り、特にギター作りのおもしろさ、ギターのすばらしさを広めるお役に立ってきました。
結構ひとが多くて、延べ人数では２０００人〜３０００人入るそうです。
子供たちも、結構興味深そうに見てますが、このブースに食らいついてくるのは大人が圧倒的に多かったですね。
それもまた良し！です。
製作クラブの児玉さんの作品「ミニギター」です。
ちゃんと音が鳴るんですよ。ほとんどギターと同じ材料・構造をしてます・・・すごいでしょ。
チューニングが難しいけど、これは素晴らしいですね。
他のブースも「木工」などを様々だしておりました。
このイノシシがかわいかった。
このようなイベントに呼ばれるのも素晴らしいことです。
「ものづくり」は素晴らしいですね、また中学生の作品もすごいのばっかりで、末恐ろしいものでした。
大人顔負けの木工細工、服飾ではゴージャスなウエディングドレス、さらには身近にあるものを利用したロボットやアイデア装置。驚きです・すごいです・感動です。
あとでみんなで話してましたが、子供の頃からこんな素晴らしい物作り、例えば木工とか、陶芸とか、裁縫とか、夢中になれる何かを持っている子は絶対曲がらず育っていくね・・・根拠のないことのように思えますが、なぜか肯けます。
手先が器用になると言うことも素晴らしいけど、まず第一に想像力と感性が育てられる。何かを創り上げる楽しみは心を豊かにする。
いいイベントでした。
これからも色々と参加していきたいですね。
中学生中心として「ものづくり」を通しての教育を行う大きなイベントで、全国規模のイベントです。昨年は神奈川で行われ、今年はつくばでの開催となりました。
中では、様々なワークショップや企業・機関のブース、中学生の物作り作品コンテスト、木工の技術コンクールなどがあり、大人でも楽しめるイベントでした。
その中でギター文化館も「ギター製作」という内容でブースをだし、物作り、特にギター作りのおもしろさ、ギターのすばらしさを広めるお役に立ってきました。
結構ひとが多くて、延べ人数では２０００人〜３０００人入るそうです。
子供たちも、結構興味深そうに見てますが、このブースに食らいついてくるのは大人が圧倒的に多かったですね。
それもまた良し！です。
製作クラブの児玉さんの作品「ミニギター」です。
ちゃんと音が鳴るんですよ。ほとんどギターと同じ材料・構造をしてます・・・すごいでしょ。
チューニングが難しいけど、これは素晴らしいですね。
他のブースも「木工」などを様々だしておりました。
このイノシシがかわいかった。
このようなイベントに呼ばれるのも素晴らしいことです。
「ものづくり」は素晴らしいですね、また中学生の作品もすごいのばっかりで、末恐ろしいものでした。
大人顔負けの木工細工、服飾ではゴージャスなウエディングドレス、さらには身近にあるものを利用したロボットやアイデア装置。驚きです・すごいです・感動です。
あとでみんなで話してましたが、子供の頃からこんな素晴らしい物作り、例えば木工とか、陶芸とか、裁縫とか、夢中になれる何かを持っている子は絶対曲がらず育っていくね・・・根拠のないことのように思えますが、なぜか肯けます。
手先が器用になると言うことも素晴らしいけど、まず第一に想像力と感性が育てられる。何かを創り上げる楽しみは心を豊かにする。
いいイベントでした。
これからも色々と参加していきたいですね。
製作家田邊さん
今日は、お客様として、今注目のギター製作家「田邊雅啓」さんがギター文化館においでになりました。
ギタリストの佐藤純一さんと同じく栃木にお住まいで、その関係で遊びに来てくれました。
わがギター文化館のトーレスとサントス1924を試奏されていきました。
噂通りのかたで、ギターに対しての姿勢が武士のような方でしたね。
音作りについても、ギターそのものに対しても「哲学」があるような気がします。
ギターの音質についてや、補修方法などについて色々お話しして頂き、非常に勉強になりました。
用事があってあまり長い間おしゃべり出来ませんでしたが、楽しい時間でした。
また是非来て下さい、楽しみにしております(^^)/
ギタリストの佐藤純一さんと同じく栃木にお住まいで、その関係で遊びに来てくれました。
わがギター文化館のトーレスとサントス1924を試奏されていきました。
噂通りのかたで、ギターに対しての姿勢が武士のような方でしたね。
音作りについても、ギターそのものに対しても「哲学」があるような気がします。
ギターの音質についてや、補修方法などについて色々お話しして頂き、非常に勉強になりました。
用事があってあまり長い間おしゃべり出来ませんでしたが、楽しい時間でした。
また是非来て下さい、楽しみにしております(^^)/
テーマ:( ｢ﾟＡﾟ)｢ｼｬｰ - ジャンル:日記
間違い発見！
いやいや、今日は色々ありましたので、一つずつエントリーしまふ。
まず訂正とお詫びから。
シニアギターコンクールの申込期限が着々と近づきつつありますが、募集要項の振込のための郵便局口座番号が間違っていることに気が付きました。
以前は→×郵便口座００１６０
とありましたがこれは完全に桁足らずです、申し訳ありません。
正しくは→「００１６０−５−１３５５３９」
ですので、今後フェスティバルについても申込希望者はこちらに振り込んで下さいませ。
平にご容赦を・・・<(_ _)>
まず訂正とお詫びから。
シニアギターコンクールの申込期限が着々と近づきつつありますが、募集要項の振込のための郵便局口座番号が間違っていることに気が付きました。
以前は→×郵便口座００１６０
とありましたがこれは完全に桁足らずです、申し訳ありません。
正しくは→「００１６０−５−１３５５３９」
ですので、今後フェスティバルについても申込希望者はこちらに振り込んで下さいませ。
平にご容赦を・・・<(_ _)>
テーマ:( ｢ﾟＡﾟ)｢ｼｬｰ - ジャンル:日記
でたでた、生でNHKに出たぁ(^_^;)
出ましたね、地デジ放送で私はオンタイムでは見られませんでしたが、先ほど、NHKから頂いてきたビデオを見てました。
録画と分かってても、見てるこっちが緊張します。
始まった・・・ｱﾜﾜ ヽ(´Д｀;≡;´Д｀)丿 ｱﾜﾜ
これは映像ではなく、NHKでの出演待ち状況。
スタッフとギタリストと代表とで宣伝に行ってきました。みんなそわそわしてる？
「茨城ワイワイスタジオ」が始まって、１時間くらいはスタジオ内でじっと待ってたことでしょう。
途中、出番じゃないときに、他のお酢屋さんの情報紹介で２人ほどが「どうですかね？」などとインタビューされてましたが「いいですね」とか「酸っぱそう」などと普段からは想像も出来ないほど淡泊なお答えでした。
緊張してたんじゃのぉヽ(ｰ_ｰ)ﾉ
さて出番です。
佐藤純一さんの演奏と曲解説から始まって、色々と説明を重ねていく。
テレビ映像ですが、皆さん顔がこわばってます。
笑って笑って！と録画ビデオの前で無意味なエールを必死に送る私。
ﾌﾚｰヾ(ﾟｰﾟゞ)( 尸ｰﾟ)尸_ﾌﾚｰ
そして何とか終了し、ご帰宅の事。
NHKで作ってくれたフリップは、おみやげに頂いてきたそうで、思わぬ収穫となりまして、資料用のパネル作っちゃいました。
ちなみに、今週土日１月２７・２８日、つくば市の国際会議場で「全国中学生創造ものづくり教育フェア」なる中学生対象の茨城県教育委員会主催のイベントが行われ、そこにギター文化館もブースを出展します。
ギター製作の人たちが中心です。
がんばってくらはい (≧▽≦)
この写真は、その資料にちょうど良かったですね。
今後もどんどんこのようなイベントに参加出来ればいいですね。
文化へ貢献です。
録画と分かってても、見てるこっちが緊張します。
始まった・・・ｱﾜﾜ ヽ(´Д｀;≡;´Д｀)丿 ｱﾜﾜ
これは映像ではなく、NHKでの出演待ち状況。
スタッフとギタリストと代表とで宣伝に行ってきました。みんなそわそわしてる？
「茨城ワイワイスタジオ」が始まって、１時間くらいはスタジオ内でじっと待ってたことでしょう。
途中、出番じゃないときに、他のお酢屋さんの情報紹介で２人ほどが「どうですかね？」などとインタビューされてましたが「いいですね」とか「酸っぱそう」などと普段からは想像も出来ないほど淡泊なお答えでした。
緊張してたんじゃのぉヽ(ｰ_ｰ)ﾉ
さて出番です。
佐藤純一さんの演奏と曲解説から始まって、色々と説明を重ねていく。
テレビ映像ですが、皆さん顔がこわばってます。
笑って笑って！と録画ビデオの前で無意味なエールを必死に送る私。
ﾌﾚｰヾ(ﾟｰﾟゞ)( 尸ｰﾟ)尸_ﾌﾚｰ
そして何とか終了し、ご帰宅の事。
NHKで作ってくれたフリップは、おみやげに頂いてきたそうで、思わぬ収穫となりまして、資料用のパネル作っちゃいました。
ちなみに、今週土日１月２７・２８日、つくば市の国際会議場で「全国中学生創造ものづくり教育フェア」なる中学生対象の茨城県教育委員会主催のイベントが行われ、そこにギター文化館もブースを出展します。
ギター製作の人たちが中心です。
がんばってくらはい (≧▽≦)
この写真は、その資料にちょうど良かったですね。
今後もどんどんこのようなイベントに参加出来ればいいですね。
文化へ貢献です。
キリ番そしてNHK
申し訳ないというか、前回のブログをアップすると、既に・・・
というかちょうどアクセス数「７７７」番を指してました。
どなただったのでしょうか？
複数回アクセスはカウントしないようにしてますので、ブログ書いてる本人の私ではないんですが。
ま、次は１０００番まで頑張りますか(^^)/
ところで、本日午後６時頃のNHKの番組にギター文化館が出演します。
番組名は「熱風スタジアム」というローカル宣伝番組なのですが、「シニアギターコンクール」と「ギター文化館」の宣伝を行います。
ただし・・・
地デジ放送のため、アナログの一般テレビでは見られないそうな。
私も見られません・・・
もし見られる方は、是非ご覧下さい。
出演時間は６時４５分くらいです。
佐藤純一さんが生演奏も行います。
というかちょうどアクセス数「７７７」番を指してました。
どなただったのでしょうか？
複数回アクセスはカウントしないようにしてますので、ブログ書いてる本人の私ではないんですが。
ま、次は１０００番まで頑張りますか(^^)/
ところで、本日午後６時頃のNHKの番組にギター文化館が出演します。
番組名は「熱風スタジアム」というローカル宣伝番組なのですが、「シニアギターコンクール」と「ギター文化館」の宣伝を行います。
ただし・・・
地デジ放送のため、アナログの一般テレビでは見られないそうな。
私も見られません・・・
もし見られる方は、是非ご覧下さい。
出演時間は６時４５分くらいです。
佐藤純一さんが生演奏も行います。
ギタリスト井上みつる
前回のブログのデロウィー・コエルなんだか形が変ですね。
写真加工するときに縦に長ーくなってしまったようです。本物はもう少ししっかりしたギターですよ。興味があればギター文化館で確認して下さい。
そしてカウンターがもうすぐ「７７７」になります、もしこのキリ番をゲットした方はコメント欄にご一報をくださいませ。出来たら証拠写真付きでね。
何かの特典があるかも・・・。
日曜日のミニ・コンサートは「SONOROZA」のお二人でした。
ブラジリアン・ミュージックのDUOで以前に紹介したこともあります。
しかし、この写真で笑っているギタリスト「井上みつる」さん、実は満身創痍の状態での演奏でした。
症状：右肩関節脱臼、その肩靱帯をのきなみ断裂、肋骨骨折、その他打撲。
そのような状態になってまで、ギター文化館のステージに上がって下さるその意気込みには驚かされます。
この井上みつるさん、ショーロのギタリストとしてもかなり有名な存在であるだけでなく、様々な趣味(?)、仕事(?)をやっておられます。
その一：写真家（自然・昆虫）
写真集を出すほどの腕前であるだけでなく「素手」でオオスズメバチをほかくすることもあるとか。この写真集も結構見事です。
その２：スキーのインストラクター
今回の事件の発端とも言える、このお仕事。見た感じも、山男というイメージを発散しているみつるさんですが、冬場はスキー場でインストラクターまでやっているのだとか。
それで、スキーをしていて、ジャンプして、回転して、着地し損ねて？今回の重症患者へと変身。ご愁傷様です。
ステージを聞かれたお客様も「よかったわ〜」と言っておられましたので、演奏には支障はなかったようですが「低音が響くねぇ」などと後から言われてました。
・・・そりゃそうだ(^_^;)
私も以前、肋骨を折ったことがありますが、辛いんですよね。
ギプスが当てられないので、動くし、咳なんかすると最高にいたみます。私の時は、咳がひどくて結構地獄でしたね。
とにもかくにも、無事にステージを２回とも終了し、帰って行かれましたが、プロ根性というのでしょうか、頭が下がりました。
安静になさって、早期に回復されることを心よりお祈りします。
なんだか、肋骨折っててもスキーしそうな方ですので。
写真加工するときに縦に長ーくなってしまったようです。本物はもう少ししっかりしたギターですよ。興味があればギター文化館で確認して下さい。
そしてカウンターがもうすぐ「７７７」になります、もしこのキリ番をゲットした方はコメント欄にご一報をくださいませ。出来たら証拠写真付きでね。
何かの特典があるかも・・・。
日曜日のミニ・コンサートは「SONOROZA」のお二人でした。
ブラジリアン・ミュージックのDUOで以前に紹介したこともあります。
しかし、この写真で笑っているギタリスト「井上みつる」さん、実は満身創痍の状態での演奏でした。
症状：右肩関節脱臼、その肩靱帯をのきなみ断裂、肋骨骨折、その他打撲。
そのような状態になってまで、ギター文化館のステージに上がって下さるその意気込みには驚かされます。
この井上みつるさん、ショーロのギタリストとしてもかなり有名な存在であるだけでなく、様々な趣味(?)、仕事(?)をやっておられます。
その一：写真家（自然・昆虫）
写真集を出すほどの腕前であるだけでなく「素手」でオオスズメバチをほかくすることもあるとか。この写真集も結構見事です。
その２：スキーのインストラクター
今回の事件の発端とも言える、このお仕事。見た感じも、山男というイメージを発散しているみつるさんですが、冬場はスキー場でインストラクターまでやっているのだとか。
それで、スキーをしていて、ジャンプして、回転して、着地し損ねて？今回の重症患者へと変身。ご愁傷様です。
ステージを聞かれたお客様も「よかったわ〜」と言っておられましたので、演奏には支障はなかったようですが「低音が響くねぇ」などと後から言われてました。
・・・そりゃそうだ(^_^;)
私も以前、肋骨を折ったことがありますが、辛いんですよね。
ギプスが当てられないので、動くし、咳なんかすると最高にいたみます。私の時は、咳がひどくて結構地獄でしたね。
とにもかくにも、無事にステージを２回とも終了し、帰って行かれましたが、プロ根性というのでしょうか、頭が下がりました。
安静になさって、早期に回復されることを心よりお祈りします。
なんだか、肋骨折っててもスキーしそうな方ですので。
ふれた
昨日、２本のギターの弦交換をしました。
なぜ、２本も替えたかというと、その前に自分の「河野」の弦交換をして、その弦をさらに弦長の短い１９世紀ギターなどに転用してます。
それで、自分のギターを新しい弦に替える際に、いままでこのギターに張ったことがない弦を使ってみようと思い立ち、ちょっと張りの強さを感じていた今日この頃なので、某弦メーカーの低張力弦を使って見たら、ちょっと音が気に入らなかった。
自分の爪がおかしいものと思い、いろいろ磨いているものの、やはり音が、特にアルアイレでつま弾いたときの音が「ペンペン」という感じになってしまい、どうしても直らなかった。
もしや弦のせいでは？とおもいい、ちょっともったいないけどと・・・思いつつ、いつも使っている弦にしてみると、音が戻った・・・。 この低張力弦は以前のギターに使っていた弦で、気に入ってたんですが、現在使用しているギターにはあわないんですね。
ギター文化館に来る人でも、弦にこだわる人は多いですが、やっぱり「どの弦が良い」と言うよりも「そのギターとの相性」があるんだなと思いました。中には３種類くらいメーカー・種類を混ぜて使用している人もいます。こだわりですね。
それで、結局新品弦も出てしまったので、１９世紀ギターと、せっかくなので現代のプライム・ギターも替えようと思い立ちました。
今回の１９世紀ギターは「デロウィー・コエル」で、特にラベルはなく、作者の名前が焼き印されてます。
フランスのギター製作家で、ミクレールというヴァイオリン製作の町で作られたものだそうです。裏板は今のギターと違い、１枚板で製作されています。
このころはヨーロッパ中で１９世紀ギターが作られてたんですね、不思議です。音は乾いて響く、頼りないけど、透き通るような音色でした。
そして、もう一本替えたのが「イグナシオ・フレタ・エ・イーホス」プロから「弾いてみたい」との要望も高く、ギターの状態から言っても、マヌエル・カーノ師自身が気に入って弾いていたようです、他のギターに比べ比較的ゴルペの弾きキズも、塗装の汚れも割と多いギターだったので。
杉の表面板と豊かな音量が特徴と言う感じで、感動しましたね。しばらく眠ってたにも関わらず、良く鳴ってました。
フレタはバルセロナの製作家で、ギターを作る以前はヴァイオリン・チェロ・ビオラなどの弓弦楽器を製作していて、とくにチェロ製作では有名で著名な演奏家達が使用していたそうです。
その頃でも、リュートやビウェラなどを製作していたそうですが、ギターに関してはリョベートのトーレスを参考に作製するなど、多少はギターにも関心があったようです。
その後セゴビアの演奏を聴き、感動を覚えギター製作に専念していったのだとか。
このギターは晩年の息子達との合作です。「〜エ・イーホス」は「〜と息子達」という意味。
ギターがそこにあって、その歴史を紐解くと、なんだかそこに行ったような気分になれるのは僕だけでしょうか？
むふぅ
そういえば、以前短い期間お世話になったＭ先生が同じくフレタを所有されてて「フレタは値段がとーっても高いから、ローンに追われて、ふれたふれたの気がふれた、っていうんだよ・・・」などと言ってたのをなぜか今思い出しました。
なぜ、２本も替えたかというと、その前に自分の「河野」の弦交換をして、その弦をさらに弦長の短い１９世紀ギターなどに転用してます。
それで、自分のギターを新しい弦に替える際に、いままでこのギターに張ったことがない弦を使ってみようと思い立ち、ちょっと張りの強さを感じていた今日この頃なので、某弦メーカーの低張力弦を使って見たら、ちょっと音が気に入らなかった。
自分の爪がおかしいものと思い、いろいろ磨いているものの、やはり音が、特にアルアイレでつま弾いたときの音が「ペンペン」という感じになってしまい、どうしても直らなかった。
もしや弦のせいでは？とおもいい、ちょっともったいないけどと・・・思いつつ、いつも使っている弦にしてみると、音が戻った・・・。 この低張力弦は以前のギターに使っていた弦で、気に入ってたんですが、現在使用しているギターにはあわないんですね。
ギター文化館に来る人でも、弦にこだわる人は多いですが、やっぱり「どの弦が良い」と言うよりも「そのギターとの相性」があるんだなと思いました。中には３種類くらいメーカー・種類を混ぜて使用している人もいます。こだわりですね。
それで、結局新品弦も出てしまったので、１９世紀ギターと、せっかくなので現代のプライム・ギターも替えようと思い立ちました。
今回の１９世紀ギターは「デロウィー・コエル」で、特にラベルはなく、作者の名前が焼き印されてます。
フランスのギター製作家で、ミクレールというヴァイオリン製作の町で作られたものだそうです。裏板は今のギターと違い、１枚板で製作されています。
このころはヨーロッパ中で１９世紀ギターが作られてたんですね、不思議です。音は乾いて響く、頼りないけど、透き通るような音色でした。
そして、もう一本替えたのが「イグナシオ・フレタ・エ・イーホス」プロから「弾いてみたい」との要望も高く、ギターの状態から言っても、マヌエル・カーノ師自身が気に入って弾いていたようです、他のギターに比べ比較的ゴルペの弾きキズも、塗装の汚れも割と多いギターだったので。
杉の表面板と豊かな音量が特徴と言う感じで、感動しましたね。しばらく眠ってたにも関わらず、良く鳴ってました。
フレタはバルセロナの製作家で、ギターを作る以前はヴァイオリン・チェロ・ビオラなどの弓弦楽器を製作していて、とくにチェロ製作では有名で著名な演奏家達が使用していたそうです。
その頃でも、リュートやビウェラなどを製作していたそうですが、ギターに関してはリョベートのトーレスを参考に作製するなど、多少はギターにも関心があったようです。
その後セゴビアの演奏を聴き、感動を覚えギター製作に専念していったのだとか。
このギターは晩年の息子達との合作です。「〜エ・イーホス」は「〜と息子達」という意味。
ギターがそこにあって、その歴史を紐解くと、なんだかそこに行ったような気分になれるのは僕だけでしょうか？
むふぅ
そういえば、以前短い期間お世話になったＭ先生が同じくフレタを所有されてて「フレタは値段がとーっても高いから、ローンに追われて、ふれたふれたの気がふれた、っていうんだよ・・・」などと言ってたのをなぜか今思い出しました。
スペインの作曲家
今月のコンサート「東京ギターカルテット」は終了し、次回のコンサートは来月の「鈴木大介」さんです。
以前、アランフェス協奏曲の全曲演奏や、弦楽器フェアでの試奏コンサートを聴いたことがありますが、素晴らしい演奏でした。
バリオス曲集の３枚のＣＤはとっても良くて、自宅で良く聞いてます。
特に「大聖堂」は良いですね。
それで、来月のコンサートの曲目が上がってきました。
中には名曲中の名曲「モーツアルトの魔笛の主題による変奏曲」やピアソラの「５つの小品」そしてもちろん「武満」も・・・たのしみです。
それで曲目の中に、僕の大好きな「E.グラナドス」の「スペイン舞曲２番」が入ってました。
曲名として「オリエンタル」とついているあれです。
２番・５番・１０番を演奏するようです。
第５番は「アンダルーサ」の曲名が付いた、おそらくスペイン舞曲のなかでは一番有名ではないかと思います。
１０番は「ダンツァトリステ」という曲名
でもやっぱり、私はなんといっても「オリエンタル」が一番好きですね。
この曲は独奏で弾くには難曲なので、よく２重奏で演奏されています。
２重奏譜では「フジョール」のものが有名でしょうか？
あの透き通るような旋律と下で支えるアルペジオの和音がとても良く絡み合って、ぞくぞくします。特にあの転調した時の低音域で歌う切ない旋律はたまりません。
「エンリケ・グラナドス」(1867〜1916)
スペインのピアニストで作曲家。スペインのレリダで産まれ、バルセロナとパリでピアノを学ぶ。1892年にこのスペイン舞曲を数度に分けて出版。そのたピアノの学校などを設立した。アメリカでの「ゴエスカス」初演の帰りに、ドイツ軍潜水艦の魚雷攻撃で舟が沈没し、行方不明に。
ギターで良く演奏されるレパートリーでしたが、元々はピアノ曲なんです。
以前、この「オリエンタル」の２重奏譜を探して北海道の楽器店をさまよったあげく見つけたのがスペイン舞曲集の「ピアノ譜」で、自分で編曲するか？と思って買ったは良いんですが、全然やらずに、今でも楽譜の入った本棚にほぼ新品状態で入ってます。
良い想い出です。
コレですがね。
ピアノ曲で以前に聞いたこともありますが、それはそれでやはり元々のピアノ曲ですから素晴らしい曲でしたが、僕はやっぱりギターが好きですね。
響きが全然違うので、僕としては「別物」としてとらえてます。
他にも「I.アルベニス」もピアノで聞くと雰囲気が知っているものとは違って聞こえて素敵です。
アルベニスも良いですよね、自分では全くアルベニスがレパートリーにないので、今後の課題です。
以前、アランフェス協奏曲の全曲演奏や、弦楽器フェアでの試奏コンサートを聴いたことがありますが、素晴らしい演奏でした。
バリオス曲集の３枚のＣＤはとっても良くて、自宅で良く聞いてます。
特に「大聖堂」は良いですね。
それで、来月のコンサートの曲目が上がってきました。
中には名曲中の名曲「モーツアルトの魔笛の主題による変奏曲」やピアソラの「５つの小品」そしてもちろん「武満」も・・・たのしみです。
それで曲目の中に、僕の大好きな「E.グラナドス」の「スペイン舞曲２番」が入ってました。
曲名として「オリエンタル」とついているあれです。
２番・５番・１０番を演奏するようです。
第５番は「アンダルーサ」の曲名が付いた、おそらくスペイン舞曲のなかでは一番有名ではないかと思います。
１０番は「ダンツァトリステ」という曲名
でもやっぱり、私はなんといっても「オリエンタル」が一番好きですね。
この曲は独奏で弾くには難曲なので、よく２重奏で演奏されています。
２重奏譜では「フジョール」のものが有名でしょうか？
あの透き通るような旋律と下で支えるアルペジオの和音がとても良く絡み合って、ぞくぞくします。特にあの転調した時の低音域で歌う切ない旋律はたまりません。
「エンリケ・グラナドス」(1867〜1916)
スペインのピアニストで作曲家。スペインのレリダで産まれ、バルセロナとパリでピアノを学ぶ。1892年にこのスペイン舞曲を数度に分けて出版。そのたピアノの学校などを設立した。アメリカでの「ゴエスカス」初演の帰りに、ドイツ軍潜水艦の魚雷攻撃で舟が沈没し、行方不明に。
ギターで良く演奏されるレパートリーでしたが、元々はピアノ曲なんです。
以前、この「オリエンタル」の２重奏譜を探して北海道の楽器店をさまよったあげく見つけたのがスペイン舞曲集の「ピアノ譜」で、自分で編曲するか？と思って買ったは良いんですが、全然やらずに、今でも楽譜の入った本棚にほぼ新品状態で入ってます。
良い想い出です。
コレですがね。
ピアノ曲で以前に聞いたこともありますが、それはそれでやはり元々のピアノ曲ですから素晴らしい曲でしたが、僕はやっぱりギターが好きですね。
響きが全然違うので、僕としては「別物」としてとらえてます。
他にも「I.アルベニス」もピアノで聞くと雰囲気が知っているものとは違って聞こえて素敵です。
アルベニスも良いですよね、自分では全くアルベニスがレパートリーにないので、今後の課題です。
なんだかすごいぞ
以前にカウンターを導入して以来、見てくれてる方がいるという確信を深めて、毎日せっせとネタ探ししてますが、昨日の「寺内タケシ」が効いたのか？ 昨日のアクセス「９８件」とかなってるぞ。
今まで平均３０〜４０だったのに・・・
話題によって変わるものですね。
先日自分のブログでも「堂本光一」というキーワードにつられてか、いきなりアクセス数が増えたけど、話題が本来の所からずれたところでアクセス増えるのは何となくジレンマがありますね。
ま、ギター好きの皆さん向けにこれからも頑張ります。
さて今日のネタは何にしようか、これから探しに行きます。
今まで平均３０〜４０だったのに・・・
話題によって変わるものですね。
先日自分のブログでも「堂本光一」というキーワードにつられてか、いきなりアクセス数が増えたけど、話題が本来の所からずれたところでアクセス増えるのは何となくジレンマがありますね。
ま、ギター好きの皆さん向けにこれからも頑張ります。
さて今日のネタは何にしようか、これから探しに行きます。
テーマ:( -_-)旦~ フゥ - ジャンル:日記
寺内タケシ
当ブログを見に来られた方は、右隅のランキングバナーを一発クリックしてって下さいませ。
ギター文化館では、館内でのコンサート・イベント以外にも、館外でのコンサート、例えば土浦市民会館などの大きなコンサートも企画しています。
昨年は「夏川りみ」や「ベンチャーズ」などがありました。
今年の一発目は「寺内タケシ」です。
「寺内タケシとブルージーンズ結成４５周年記念」
場所：土浦市民会館大ホール
日程：３月２１日（水・祝）
時間：午後２時開演
チケット：Ｓ席\5,000 Ａ席\4,000
お問い合せ・チケット予約：ギター文化館
完売必死！お早めに
寺内タケシは「エレキの神様」とも言われる、茨城出身のアーティスト。電話のコイルを並べたピックアップでエレキギターを製作し、関東学院大学在学中にプロ活動開始、というまさに「エレキの元祖」とも言うべき存在です。
詳しくはホームページでどうぞ。
寺内タケシホームページ
ギターは違えど、その情熱はすごいもので敬服します。<(_ _)>
皆さんも一度その興奮を会場で味わってはいかがでしょうか？
ギター文化館では、館内でのコンサート・イベント以外にも、館外でのコンサート、例えば土浦市民会館などの大きなコンサートも企画しています。
昨年は「夏川りみ」や「ベンチャーズ」などがありました。
今年の一発目は「寺内タケシ」です。
「寺内タケシとブルージーンズ結成４５周年記念」
場所：土浦市民会館大ホール
日程：３月２１日（水・祝）
時間：午後２時開演
チケット：Ｓ席\5,000 Ａ席\4,000
お問い合せ・チケット予約：ギター文化館
完売必死！お早めに
寺内タケシは「エレキの神様」とも言われる、茨城出身のアーティスト。電話のコイルを並べたピックアップでエレキギターを製作し、関東学院大学在学中にプロ活動開始、というまさに「エレキの元祖」とも言うべき存在です。
詳しくはホームページでどうぞ。
寺内タケシホームページ
ギターは違えど、その情熱はすごいもので敬服します。<(_ _)>
皆さんも一度その興奮を会場で味わってはいかがでしょうか？
未来の村治○織？
今では、様々な若手の素晴らしいギタリストがどんどん出てきています。
おそらくそのようなギタリストは幼少期からの英才教育を受けてきたんでしょうね。
ギター文化館でもギター教室を開いています。ほとんどは成人の方で、趣味でギターを楽しんでいる方が多いのですが、中には高校生、小さい子では３歳という子供も教室に来てギターを習っています。
この子達が大きくなって、ギタリストとして歩むかどうかは分かりませんが、そうなった暁には「プロとしてのファーストコンサート」を是非ギター文化館でやってみたいと思いますね。
ギター文化館から世界へ羽ばたくギタリストが出る・・・うぅ〜ん妄想とはいえそうなると良いなと心から思います。
そうそう、今度ギター文化館で新しく教室の先生となるギタリストがいます。
足立江美子さん、茨城出身のギタリストで2006年の東京国際ギターコンクールで４位入賞のギタリストです。
詳しくはこちら↓
足立江美子ホームページ
いずれはミニ・コンサートでも出演することになると思いますので、こうご期待。
ギター文化館も楽しくなって来ました。
おそらくそのようなギタリストは幼少期からの英才教育を受けてきたんでしょうね。
ギター文化館でもギター教室を開いています。ほとんどは成人の方で、趣味でギターを楽しんでいる方が多いのですが、中には高校生、小さい子では３歳という子供も教室に来てギターを習っています。
この子達が大きくなって、ギタリストとして歩むかどうかは分かりませんが、そうなった暁には「プロとしてのファーストコンサート」を是非ギター文化館でやってみたいと思いますね。
ギター文化館から世界へ羽ばたくギタリストが出る・・・うぅ〜ん
妄想とはいえそうなると良いなと心から思います。そうそう、今度ギター文化館で新しく教室の先生となるギタリストがいます。
足立江美子さん、茨城出身のギタリストで2006年の東京国際ギターコンクールで４位入賞のギタリストです。
詳しくはこちら↓
足立江美子ホームページ
いずれはミニ・コンサートでも出演することになると思いますので、こうご期待。
ギター文化館も楽しくなって来ました。
銘器の集いし場所
先週の土曜日から、昨日の日曜日まで、色々と銘器がギター文化館を訪れました。
全てお客様がお持ちになった、ギターばかりですがとても素晴らしい者ばかりで、素敵な時間が過ごせました。このような場所にいると、自分で足を向けなくても、素晴らしい銘器が集まってくる、そんな場所にいられることがとても幸せだと感じるのがこんな時です。
みなさん！銘器持ってどんどん集合です。
その中で、マルセロ・バルベロ・イーホがありました。2005年に亡くなり、後期の作品ほど優れていると言う噂があり、この方のギターは2002年でどんぴしゃの作品なんだそうな。私自身バルベロ・イーホはさわったことがないし、あまり音を聞いたこともなかったので、興味津々でした。ちょっとだけ弾かせて頂きましたが、まぁ素晴らしいったらないですね。スペインのマヌエル・ラミレス系譜の名工とは斯様な音を奏でてござるか・・・とちょっと背筋が伸びるような、素晴らしいものでしたね。
ちょっとさわっただけでも音が出る、その音が綺麗という表現が相応しい音色で、なんだか自分が旨くなったような気がしてしまいます。錯覚でしょうけど・・・(T_T)
透き通るような雑音がない、でもしっかりと耳の奥に届く音色が忘れられません。私ごときの聞いた音の感触が正しいとは思いませんが、良い音色というのは間違いないでしょうね。
過去ばかりでなく、現在にも銘器とはあるんですね。
このほか、パウリーノ・ベルナベ、禰寝孝次郎、ホセ・ルイス・ロマリニョス、アルカンヘル・フェルナンデスなども立て続けにギター文化館を訪れ、素晴らしい音色を聞かせてくれました。
欲しくなってしまいますが、お金がないので我慢の子ですね。色々聞けるだけでも幸せです。
全てお客様がお持ちになった、ギターばかりですがとても素晴らしい者ばかりで、素敵な時間が過ごせました。このような場所にいると、自分で足を向けなくても、素晴らしい銘器が集まってくる、そんな場所にいられることがとても幸せだと感じるのがこんな時です。
みなさん！銘器持ってどんどん集合です。
その中で、マルセロ・バルベロ・イーホがありました。2005年に亡くなり、後期の作品ほど優れていると言う噂があり、この方のギターは2002年でどんぴしゃの作品なんだそうな。私自身バルベロ・イーホはさわったことがないし、あまり音を聞いたこともなかったので、興味津々でした。ちょっとだけ弾かせて頂きましたが、まぁ素晴らしいったらないですね。スペインのマヌエル・ラミレス系譜の名工とは斯様な音を奏でてござるか・・・とちょっと背筋が伸びるような、素晴らしいものでしたね。
ちょっとさわっただけでも音が出る、その音が綺麗という表現が相応しい音色で、なんだか自分が旨くなったような気がしてしまいます。錯覚でしょうけど・・・(T_T)
透き通るような雑音がない、でもしっかりと耳の奥に届く音色が忘れられません。私ごときの聞いた音の感触が正しいとは思いませんが、良い音色というのは間違いないでしょうね。
過去ばかりでなく、現在にも銘器とはあるんですね。
このほか、パウリーノ・ベルナベ、禰寝孝次郎、ホセ・ルイス・ロマリニョス、アルカンヘル・フェルナンデスなども立て続けにギター文化館を訪れ、素晴らしい音色を聞かせてくれました。
欲しくなってしまいますが、お金がないので我慢の子ですね。色々聞けるだけでも幸せです。
TGQコンサート
おおっブログランキングまたまた上がって、トップテンに入りましたよ、ありがとうございますます まだまだがんばりまふ ( ﾟДﾟ)＝3 ﾑﾎｰ
読む前にでも
一発クリックお願いします。
FC2 Blog Ranking
興奮してきてところで本日はギター文化館2007年とっぱじめのコンサートでした。
「東京ギターカルテット」（以後TGQ)のコンサートで、素晴らしい演奏でした。
ギター文化館のホールは、独奏のギターでも十分な音量を持って感じることが出来るホールで、その中でギター４本の「カルテット」、ぬあんとも素晴らしいゴージャスな音楽を楽しめました。
アンサンブルはやっぱり良い！ 特にプロのアンサンブルは素晴らしいですね。ギター独奏の限界を超えて、更なるギターの世界を魅せてくれます。昨年、トッパンホールでもコンサートが行われギター文化館の先生である角プロが参加して初めてのコンサートでした。
今回は２回目で、曲目を多少変えてのコンサートとなりました。しかし感動したのはドヴォルザークの「スラブ舞曲」、７番 １０番 ９番と演奏したのですが、特に名曲中の名曲この「１０番」が素晴らしかった。
何を隠そう、私はこの「スラブ舞曲１０番」が大好きなのである。
あの切ないメロディがオーケストラで流れると、背筋をぞくぞくするような感動を感じます。はじめプログラムを見たときは、オーケストラのあの雰囲気を出せるのだろうか？といぶかしい気持ちになってしまったのは否定しませんが、実際に聞いてみてオーケストラに勝とも劣らない素晴らしい物でした。
もう ｷﾀ━━━━━━(≧∀≦)ノ━━━━━━ !!!!!って感じでした。
あの、オケでは弦楽を中心にで繰り広げられる切なくも美しいメロディーが撥弦楽器であるギターのみでここまで表現されるとは思いませんでした。アレンジが素晴らしいんでしょうね。
皆さん、ぜひCDを聞いてみて下さい。オケもこのTGQの演奏も。
んで、後半にはいるとブラジルものが中心のプログラムになって、まずは皆さんが思わず目を見張って笑いたくなるのが、ブラジルのサンバ曲「ブラジルの水彩画」である。
まさにギターの限界を超えた演奏作品でしょう。もちろんメロディーを奏でる、そしてパーカッションのようにギターのボディ・弦を叩く、弦を擦る・・・そして・・・
サンバホイッスルが鳴る・・ｶﾞ━━ΣΣ(ﾟДﾟ；)━━ﾝ!!
もちろん、口笛が旨い人が、弾きながら口で出してるんではございません。リーダーで1stギターの毛塚さんが表面板を擦って、あの「ピーピーピピー、ピーピーピピーピー」という独特なサンバホイッスルの音を出してるんです。弦を絡めてスネアドラムの音を出すのはタレガの時代にもあったようですが、サンバホイッスルはすごいですよ。まさに新しい世界を見た！って感じでした。
実はトッパンホールで見ていて、いつ来るか分かってたので、どうやってあの音を出すのか注目してました。その瞬間・・・
・・・ペロッ！・・・
毛塚さんが小指を舐めたぁぁぁヽ(`Д´)ﾉ
なるほど・・・しかし自分のギターでやってみるつもりはありません。
あとでおっしゃってましたが、唾付けようが、何しようが、この音が出ない人は出ないそうです。指の表面の絶妙な湿り気と表面板に吸い付くしなやかさがそろってないと駄目だそうで、メンバーでは毛塚さんのみが、この「選ばれし者」なんだそうです。
うぅ〜ん なんて奥が深い、すばらしさに涙が出そうになりました。
終わってからのサイン会。
ギター文化館もサインもらいました、誰が誰だか分かります？
メンバーは毛塚功一さん、角圭司さん、佐藤弘和さん、永島志基さんです。ちなみに真ん中の絵は永島さんの手によるもの、画才もあるんですね。
いや〜何とも素晴らしい、１日でした。
読む前にでも
一発クリックお願いします。FC2 Blog Ranking
興奮してきてところで本日はギター文化館2007年とっぱじめのコンサートでした。
「東京ギターカルテット」（以後TGQ)のコンサートで、素晴らしい演奏でした。
ギター文化館のホールは、独奏のギターでも十分な音量を持って感じることが出来るホールで、その中でギター４本の「カルテット」、ぬあんとも素晴らしいゴージャスな音楽を楽しめました。
アンサンブルはやっぱり良い！ 特にプロのアンサンブルは素晴らしいですね。ギター独奏の限界を超えて、更なるギターの世界を魅せてくれます。昨年、トッパンホールでもコンサートが行われギター文化館の先生である角プロが参加して初めてのコンサートでした。
今回は２回目で、曲目を多少変えてのコンサートとなりました。しかし感動したのはドヴォルザークの「スラブ舞曲」、７番 １０番 ９番と演奏したのですが、特に名曲中の名曲この「１０番」が素晴らしかった。
何を隠そう、私はこの「スラブ舞曲１０番」が大好きなのである。
あの切ないメロディがオーケストラで流れると、背筋をぞくぞくするような感動を感じます。はじめプログラムを見たときは、オーケストラのあの雰囲気を出せるのだろうか？といぶかしい気持ちになってしまったのは否定しませんが、実際に聞いてみてオーケストラに勝とも劣らない素晴らしい物でした。
もう ｷﾀ━━━━━━(≧∀≦)ノ━━━━━━ !!!!!って感じでした。
あの、オケでは弦楽を中心にで繰り広げられる切なくも美しいメロディーが撥弦楽器であるギターのみでここまで表現されるとは思いませんでした。アレンジが素晴らしいんでしょうね。
皆さん、ぜひCDを聞いてみて下さい。オケもこのTGQの演奏も。
んで、後半にはいるとブラジルものが中心のプログラムになって、まずは皆さんが思わず目を見張って笑いたくなるのが、ブラジルのサンバ曲「ブラジルの水彩画」である。
まさにギターの限界を超えた演奏作品でしょう。もちろんメロディーを奏でる、そしてパーカッションのようにギターのボディ・弦を叩く、弦を擦る・・・そして・・・
サンバホイッスルが鳴る・・ｶﾞ━━ΣΣ(ﾟДﾟ；)━━ﾝ!!
もちろん、口笛が旨い人が、弾きながら口で出してるんではございません。リーダーで1stギターの毛塚さんが表面板を擦って、あの「ピーピーピピー、ピーピーピピーピー」という独特なサンバホイッスルの音を出してるんです。弦を絡めてスネアドラムの音を出すのはタレガの時代にもあったようですが、サンバホイッスルはすごいですよ。まさに新しい世界を見た！って感じでした。
実はトッパンホールで見ていて、いつ来るか分かってたので、どうやってあの音を出すのか注目してました。その瞬間・・・
・・・ペロッ！・・・
毛塚さんが小指を舐めたぁぁぁヽ(`Д´)ﾉ
なるほど・・・しかし自分のギターでやってみるつもりはありません。
あとでおっしゃってましたが、唾付けようが、何しようが、この音が出ない人は出ないそうです。指の表面の絶妙な湿り気と表面板に吸い付くしなやかさがそろってないと駄目だそうで、メンバーでは毛塚さんのみが、この「選ばれし者」なんだそうです。
うぅ〜ん なんて奥が深い、すばらしさに涙が出そうになりました。
終わってからのサイン会。
ギター文化館もサインもらいました、誰が誰だか分かります？
メンバーは毛塚功一さん、角圭司さん、佐藤弘和さん、永島志基さんです。ちなみに真ん中の絵は永島さんの手によるもの、画才もあるんですね。
いや〜何とも素晴らしい、１日でした。
テーマ:ｷﾀ━━━━｡ﾟ+.ヽ(´∀`*)ﾉ ﾟ+.ﾟ━━━━!! - ジャンル:日記
おおっ(‘∀‘ )
FC2ブログランキング23位になってました。
ジャンルは忘れましたが。多分クラシックかな？
しかも23位にダウンとなってましたので、以前はそれ以上に高かったとうことか・・・
ブログ見物のお客様も徐々に増えつつあるようで、嬉しい限りです。
これをクリックして頂くとその回数で順位が上がるそうな。
FC2 Blog Ranking
昨日の話題で、サントス・ドミンゴの話題で一杯になったので、かけなかった事を。
私はギターの弦を２週間ほどで交換してしまうのですが、まだ使えそうなので、その弦をリサイクルという形で、１９世紀ギターに張っています。
ちなみに古典ギターの専門家が言うには、１９世紀ギターに現代の通常のビニール弦を張って、しかも通常のA弦440Hz近辺で調弦してしまうので、壊れてしまう物が多いそうです。このギターが出来た頃というは、弦は羊の腸、いわゆる本物のガット弦で、テンションも低く張りがベロンベロンのギターだったようです。なのでハイテンションのかたーい弦などはもってのほか、なのだそうな。
私の普段使っている弦は、ノーマルテンションよりやや柔らかめ？のプロアルテ・ノーマルテンションかハナバッハのスーパーローテンションを使ってます。２週間ほどですので、見栄えそれほど古くありません。
その弦を１９世紀ギターに張って、大体415〜430Hzくらいの低いテンションで調弦して弾いてみてます。
今回はルイス・パノルモの弦を交換しました。
１９世紀ギターの製作家としてフランスのルネ・ラコート、スペインのアントニオ・パフェ、と同じくらい代表的なのが、このイギリスのルイス・パノルモです。このころはヨーロッパ各地でギターが作られ・演奏されていたので、それぞれの作り方も合ったと思いますが、このパノルモはロンドンにいながらも、スペイン式の扇形の力木を採用して製作していました。
結構素敵な音で鳴ります。現代のギターのような重厚感には欠けるものの、暖かい音色とでも言うのか、クラシックギターの音の根幹を担うような柔らかくでも透き通るような音がします。先日のハウザーとはまた違った響きで、いい感じでした。
調弦していて気づいたんですが、何故か３弦だけ音を上げようとしてもどんどん下がっていく。なんだこりゃ？と思ってみてみると、糸巻きがその部分だけが交換されたか、修理されてました。
分かります？３弦の糸巻きの部分だけが、切れているのが。
どうやら、この部分の糸巻きだけ修理されてるらしいのですが、その修理の仕方が「交換」ではなく「ギア部分の反転」らしいですね。
こういう貴重な古典ギターを修理するときは、なるべく「オリジナル」の部品を使うことが重要な事であるらしく、使い勝手や見た目は２の次のようです。おそらく、経年劣化でギアが摩耗してしまって、順巻き方向では弦のテンションに対抗出来なくなってしまったのでしょう。かといって逆巻きにすると２弦の糸巻き軸にあたってしまうので、苦肉の策でこのようにしたのでは？と思われます。
面白いですね。
ジャンルは忘れましたが。多分クラシックかな？
しかも23位にダウンとなってましたので、以前はそれ以上に高かったとうことか・・・
ブログ見物のお客様も徐々に増えつつあるようで、嬉しい限りです。
これ
をクリックして頂くとその回数で順位が上がるそうな。FC2 Blog Ranking
昨日の話題で、サントス・ドミンゴの話題で一杯になったので、かけなかった事を。
私はギターの弦を２週間ほどで交換してしまうのですが、まだ使えそうなので、その弦をリサイクルという形で、１９世紀ギターに張っています。
ちなみに古典ギターの専門家が言うには、１９世紀ギターに現代の通常のビニール弦を張って、しかも通常のA弦440Hz近辺で調弦してしまうので、壊れてしまう物が多いそうです。このギターが出来た頃というは、弦は羊の腸、いわゆる本物のガット弦で、テンションも低く張りがベロンベロンのギターだったようです。なのでハイテンションのかたーい弦などはもってのほか、なのだそうな。
私の普段使っている弦は、ノーマルテンションよりやや柔らかめ？のプロアルテ・ノーマルテンションかハナバッハのスーパーローテンションを使ってます。２週間ほどですので、見栄えそれほど古くありません。
その弦を１９世紀ギターに張って、大体415〜430Hzくらいの低いテンションで調弦して弾いてみてます。
今回はルイス・パノルモの弦を交換しました。
１９世紀ギターの製作家としてフランスのルネ・ラコート、スペインのアントニオ・パフェ、と同じくらい代表的なのが、このイギリスのルイス・パノルモです。このころはヨーロッパ各地でギターが作られ・演奏されていたので、それぞれの作り方も合ったと思いますが、このパノルモはロンドンにいながらも、スペイン式の扇形の力木を採用して製作していました。
結構素敵な音で鳴ります。現代のギターのような重厚感には欠けるものの、暖かい音色とでも言うのか、クラシックギターの音の根幹を担うような柔らかくでも透き通るような音がします。先日のハウザーとはまた違った響きで、いい感じでした。
調弦していて気づいたんですが、何故か３弦だけ音を上げようとしてもどんどん下がっていく。なんだこりゃ？と思ってみてみると、糸巻きがその部分だけが交換されたか、修理されてました。
分かります？３弦の糸巻きの部分だけが、切れているのが。
どうやら、この部分の糸巻きだけ修理されてるらしいのですが、その修理の仕方が「交換」ではなく「ギア部分の反転」らしいですね。
こういう貴重な古典ギターを修理するときは、なるべく「オリジナル」の部品を使うことが重要な事であるらしく、使い勝手や見た目は２の次のようです。おそらく、経年劣化でギアが摩耗してしまって、順巻き方向では弦のテンションに対抗出来なくなってしまったのでしょう。かといって逆巻きにすると２弦の糸巻き軸にあたってしまうので、苦肉の策でこのようにしたのでは？と思われます。
面白いですね。
サントス・Ｌなんです ドミンゴ・Ｓてそ
昨日のNHKさんが帰った後、宣言通りに銘器の弦交換をしました。
サントスとドミンゴ。
ギター文化館カーノコレクションには1924年の物と1930年のサントス・エルナンデスがあります。今回の対象は1924年のサントス、そして1923年のドミンゴ・エステソです。
弦の状態を見比べていて分かるのは、今までギター文化館に来てからも良く弾かれていた物と、それほど頻繁に弾かれてなかった物とがあるようで、あまり弾かれていない、と言うより状態の問題で、補修しなければ演奏が難しい状態のギターは弦がそのままにもかかわらず、錆び付かずに光ってます。サントスや、ドミンゴ・エステソ、ミゲル・ロドリゲスなどは、やはり「人気がある」のか弦が他のと比べて錆び付きがひどい状態です。人の手が触れた回数が違うんでしょうね。弦もクタクタになりやすいのでしょう。
使った後はきちんと、ギタークロスで拭き拭きしなければいけませんね、私なんかも結構手が脂っこいんで。
右がサントス、左がドミンゴです。
ご存じの方も多いでしょうが、現代のギターの始まりは「アントニオ・デ・トーレス」です。そしてそのギターを研究し、現代のギターへと進化させた人は「マヌエル・ラミレス」その人です。これは前にも書きました。
そして、そのマヌエルラミレスの「高弟」と言えば、この二人です。
サントスはマヌエル・ラミレスの弟子として、工房でギター作りをしてましたが、師匠の死後に独立。さらにそのサントスの死後、工房の後釜をかの「マルセロ・バルベロ」が継いで、その後を現在「アルカンヘル・フェルナンデス」が引き継いで現在もスペイン・ギターの最高峰として君臨しています。
ドミンゴ・エステソはその死後、奥様や甥っ子達が工房を引き継いで、現在の「コンデ・エルマーノス」（コンデ兄弟）に続いています。時代背景的にギターと言えば「フラメンコ」の時代で、クラシックだけでなくフラメンコギターの制作が多かったようで、現在でもその背景が引き継がれていて、フラメンコの老舗的な感じのようです。
しかし歴史があるから・・・なのか、製作家が優れていただけなのか、素晴らしい音がします。私自身はそれほど耳がよいとは思ってないし、実際にどのような音質を持っているかを具体的に聞き分けることはまだ出来ません。(>_<)
そんな私でもこのギターの良さは分かる気がします、何というか一言で言うと「深い」って感じでしょうか？ ただ単に「良く鳴る」って言うだけではありませんね。なんか胸の奥にすぅっと入ってくる感じです。
銘器というのはあるんだな、と感じる瞬間です。
皆さんもギター文化館でこの感触味わいたくありませんか？
足繁く通って頂ければ、そのチャンスもきっとありますよ。
サントスとドミンゴ。
ギター文化館カーノコレクションには1924年の物と1930年のサントス・エルナンデスがあります。今回の対象は1924年のサントス、そして1923年のドミンゴ・エステソです。
弦の状態を見比べていて分かるのは、今までギター文化館に来てからも良く弾かれていた物と、それほど頻繁に弾かれてなかった物とがあるようで、あまり弾かれていない、と言うより状態の問題で、補修しなければ演奏が難しい状態のギターは弦がそのままにもかかわらず、錆び付かずに光ってます。サントスや、ドミンゴ・エステソ、ミゲル・ロドリゲスなどは、やはり「人気がある」のか弦が他のと比べて錆び付きがひどい状態です。人の手が触れた回数が違うんでしょうね。弦もクタクタになりやすいのでしょう。
使った後はきちんと、ギタークロスで拭き拭きしなければいけませんね、私なんかも結構手が脂っこいんで。
右がサントス、左がドミンゴです。
ご存じの方も多いでしょうが、現代のギターの始まりは「アントニオ・デ・トーレス」です。そしてそのギターを研究し、現代のギターへと進化させた人は「マヌエル・ラミレス」その人です。これは前にも書きました。
そして、そのマヌエルラミレスの「高弟」と言えば、この二人です。
サントスはマヌエル・ラミレスの弟子として、工房でギター作りをしてましたが、師匠の死後に独立。さらにそのサントスの死後、工房の後釜をかの「マルセロ・バルベロ」が継いで、その後を現在「アルカンヘル・フェルナンデス」が引き継いで現在もスペイン・ギターの最高峰として君臨しています。
ドミンゴ・エステソはその死後、奥様や甥っ子達が工房を引き継いで、現在の「コンデ・エルマーノス」（コンデ兄弟）に続いています。時代背景的にギターと言えば「フラメンコ」の時代で、クラシックだけでなくフラメンコギターの制作が多かったようで、現在でもその背景が引き継がれていて、フラメンコの老舗的な感じのようです。
しかし歴史があるから・・・なのか、製作家が優れていただけなのか、素晴らしい音がします。私自身はそれほど耳がよいとは思ってないし、実際にどのような音質を持っているかを具体的に聞き分けることはまだ出来ません。(>_<)
そんな私でもこのギターの良さは分かる気がします、何というか一言で言うと「深い」って感じでしょうか？ ただ単に「良く鳴る」って言うだけではありませんね。なんか胸の奥にすぅっと入ってくる感じです。
銘器というのはあるんだな、と感じる瞬間です。
皆さんもギター文化館でこの感触味わいたくありませんか？
足繁く通って頂ければ、そのチャンスもきっとありますよ。
NHKが来た
本日、ＮＨＫの方達が見えて、ギター文化館の撮影にいらっしゃいました。
番組に関してはまだ制作中とのことで、詳しくは分かりませんでしたが「弦楽器」の歴史的な事をひもとく番組のようです。
ギター文化館の外や、中の展示物、そして銘器を何本かじっくりと撮影されて行きました。
はじめに「一番貴重なもの」ということで当館の誇る「アントニオ・デ・トーレス」をじっくりと撮影してました。
ベルベットというかビロード素材の黒い布を床に拡げて、その上にギターをおいて、カメラの位置を決めて、周囲のホコリを細かくガムテープで除去しながら、ライトの方向も色々変えて・・・なんだかすごい手間をかけて撮影されてましたね。
その後も「貴重な物」シリーズで４本くらい撮影したいと言うことで「マヌエル・ラミレス」家系の４人「マヌエル・ラミレス」「サントス・エルナンデス」「ドミンゴ・エステソ」「マルセロ・バルベロ」を撮影しておりました。
出番を待っている皆さんです。
サントスやドミンゴは久しぶりに出すことになりましたので、せっかくだからこの後、弦を張り替えてみようかな？
うぅ〜ん楽しみぃ(≧Ｖ≦)ﾉ
ま、そんなに長い間はいけませんが、こんな機会でもないとなかなか出す機会がありませんので。
番組に関してはまだ制作中とのことで、詳しくは分かりませんでしたが「弦楽器」の歴史的な事をひもとく番組のようです。
ギター文化館の外や、中の展示物、そして銘器を何本かじっくりと撮影されて行きました。
はじめに「一番貴重なもの」ということで当館の誇る「アントニオ・デ・トーレス」をじっくりと撮影してました。
ベルベットというかビロード素材の黒い布を床に拡げて、その上にギターをおいて、カメラの位置を決めて、周囲のホコリを細かくガムテープで除去しながら、ライトの方向も色々変えて・・・なんだかすごい手間をかけて撮影されてましたね。
その後も「貴重な物」シリーズで４本くらい撮影したいと言うことで「マヌエル・ラミレス」家系の４人「マヌエル・ラミレス」「サントス・エルナンデス」「ドミンゴ・エステソ」「マルセロ・バルベロ」を撮影しておりました。
出番を待っている皆さんです。
サントスやドミンゴは久しぶりに出すことになりましたので、せっかくだからこの後、弦を張り替えてみようかな？
うぅ〜ん楽しみぃ(≧Ｖ≦)ﾉ
ま、そんなに長い間はいけませんが、こんな機会でもないとなかなか出す機会がありませんので。
ちなみに
ちなみに、先日の話しに出たヘルマン・ハウザー�祇い侶舛�変わってる合奏用のギターというのはこれです。
なんだか現代のエレキギターのような形してますが、れっきとしたハウザーのギターだそうです。
「合奏用ギター」と書いてあるので、そうなのでしょうけどどうしてこのような形になるのでしょう？知っている方がいたら教えて下さい。
糸巻きは先日の２本と違い、ギア式の現代の物になってますが、オリジナルなのか後から交換されたものかはよく分かりませんが、やっぱりこちらの方が圧倒的に便利です。音にどのような影響が出るかはよく分かりませんが、現代でもこの形にこだわる製作家や演奏家もいると思うと、何らかの影響があるのでしょうね。この方がギター本来の音がするとか。
しかしこの形のギターは音はともかく、かかえにくいですよ。
このギターをさわってみて、ギターの形が女性をかたどったようなあの形になったのが納得いきます。
演奏するスタイル、その時代に好まれた音楽によって様々なギターがあり、時代を映す鏡になっているようで、何となく感慨深い物があります。
なんだか現代のエレキギターのような形してますが、れっきとしたハウザーのギターだそうです。
「合奏用ギター」と書いてあるので、そうなのでしょうけどどうしてこのような形になるのでしょう？知っている方がいたら教えて下さい。
糸巻きは先日の２本と違い、ギア式の現代の物になってますが、オリジナルなのか後から交換されたものかはよく分かりませんが、やっぱりこちらの方が圧倒的に便利です。音にどのような影響が出るかはよく分かりませんが、現代でもこの形にこだわる製作家や演奏家もいると思うと、何らかの影響があるのでしょうね。この方がギター本来の音がするとか。
しかしこの形のギターは音はともかく、かかえにくいですよ。
このギターをさわってみて、ギターの形が女性をかたどったようなあの形になったのが納得いきます。
演奏するスタイル、その時代に好まれた音楽によって様々なギターがあり、時代を映す鏡になっているようで、何となく感慨深い物があります。
１９世紀ギター
先日、声楽家のＳさんが来たときに、１９世紀ギターを見たい・聞きたいとのご要望があり、ちょっとだけ出して演奏しました。
私なんかの演奏で申し訳ありませんでしたがね。
ギター文化館の所蔵品には８本の１９世紀ギターがあるのですが、特に今回は「ヘルマン・ハウザー�祇ぁ廚里發里鬚�出ししてみました。
ヘルマン・ハウザー�祇い離�ターは３本あり、全て寄贈されたもので、１本はちょっと形の変わった合奏用ギター、２本はいわゆる１９世紀ギターになり、その２本を出してみました。
最近、弦を張り替えて、何度か弾く機会があったのですが、２本とも違う音色で面白いものです。
向かって左側は裏横板・ネックがメイプルで複雑で耳障りの良い、複弦ギターのビウエラのような響きが感じられます。
右のギターは今のギターと同じような材質で裏横ローズウッド系の板で響きはかなり現代のギターに近いものがある気がします。
このようなギターで、バロック時代の曲、バッハ、ヴァイス、ガスパー.サンスなどを弾くととっても雰囲気のある演奏になる気がします。とっても良いですよ。ソルやジュリアーニもこのような１９世紀ギターを使って作曲したんだと思い、何となく懐古的な感動を得られます。
私個人の趣味ですが、昔からヴァイス・G.サンスが大好きです。
これからも機会があればさわってみたいですね。
このギターを中心としたコンサートの企画もいいですね。
しかし、欠点もある・・・
調弦が非常にめんどくさい、調整が難しい・・・
木ペグの糸巻きなので、ちょっと回しただけで、半音くらい変わってしまい、微調整が難しい上、油断すると「しゅるるるっ」と戻ってしまう。始めて調弦したときは完全に合うまで３０分くらいかかりました。
いらいら・・・きゅっきゅっ・・・しゅるるるっ・・・いや−−−−−−−−っ(>_<)
こんな感じの繰り返しでした。
糸巻きが現在のギア方式になったのもうなずける瞬間です。
こうして技術ははぐくまれるんですな
私なんかの演奏で申し訳ありませんでしたがね。
ギター文化館の所蔵品には８本の１９世紀ギターがあるのですが、特に今回は「ヘルマン・ハウザー�祇ぁ廚里發里鬚�出ししてみました。
ヘルマン・ハウザー�祇い離�ターは３本あり、全て寄贈されたもので、１本はちょっと形の変わった合奏用ギター、２本はいわゆる１９世紀ギターになり、その２本を出してみました。
最近、弦を張り替えて、何度か弾く機会があったのですが、２本とも違う音色で面白いものです。
向かって左側は裏横板・ネックがメイプルで複雑で耳障りの良い、複弦ギターのビウエラのような響きが感じられます。
右のギターは今のギターと同じような材質で裏横ローズウッド系の板で響きはかなり現代のギターに近いものがある気がします。
このようなギターで、バロック時代の曲、バッハ、ヴァイス、ガスパー.サンスなどを弾くととっても雰囲気のある演奏になる気がします。とっても良いですよ。ソルやジュリアーニもこのような１９世紀ギターを使って作曲したんだと思い、何となく懐古的な感動を得られます。
私個人の趣味ですが、昔からヴァイス・G.サンスが大好きです。
これからも機会があればさわってみたいですね。
このギターを中心としたコンサートの企画もいいですね。
しかし、欠点もある・・・
調弦が非常にめんどくさい、調整が難しい・・・
木ペグの糸巻きなので、ちょっと回しただけで、半音くらい変わってしまい、微調整が難しい上、油断すると「しゅるるるっ」と戻ってしまう。始めて調弦したときは完全に合うまで３０分くらいかかりました。
いらいら・・・きゅっきゅっ・・・しゅるるるっ・・・いや−−−−−−−−っ(>_<)
こんな感じの繰り返しでした。
糸巻きが現在のギア方式になったのもうなずける瞬間です。
こうして技術ははぐくまれるんですな
コンサートスケジュール修正！
コンサートスケジュール後半の部、７月８日に松田弦さんのギターリサイタルを追加掲載しました。
自分でも気づきませんでしたが、これを作成したときはまだ松田さん入ってなかったんですね。申し訳ありません<(_ _)>
これからもお気づきの点は、ブログへコメント頂くなり、メールでお問い合わせしていただくなり、お電話で優しくお問い合せいただくなりして頂いて、電話でガンガン・クレームいただくのはご勘弁を(^_^;)
ま、いまのところそんな人はおりませんが・・・。
今後もよろしくお願いします。
自分でも気づきませんでしたが、これを作成したときはまだ松田さん入ってなかったんですね。申し訳ありません<(_ _)>
これからもお気づきの点は、ブログへコメント頂くなり、メールでお問い合わせしていただくなり、お電話で優しくお問い合せいただくなりして頂いて、電話でガンガン・クレームいただくのはご勘弁を(^_^;)
ま、いまのところそんな人はおりませんが・・・。
今後もよろしくお願いします。
テーマ:(;´Д`)(;-Д-)(;´Д`)(;-Д-）ウンウン - ジャンル:日記
新しいポスター出来ました。
新しい今年のポスターが出来ました。
うーん、やっぱり写真にすると、画質悪いね。
今年は、スケジュールを２つに分けて、前半後半分けてポスター・チラシを作る事になりました。
もし皆さんの周りで、掲示出来るところがあったら、ご一報下さい。
同じデザインのチラシと一緒に送ります。
結構盛り沢山で、良い企画がぎっしりですよ。
もう一度宣伝しますが、５月まで。
１月１４日：東京ギターカルテット・コンサート
２月２５日：鈴木大介ギターリサイタル
３月１１日：荘村清志ギターリサイタル
もうここまででギターファン垂涎のメニューです。
来ない手はないよね。
４月 ８日烏力亜娜（ウリアナ）古箏コンサート
４月２９日吉川二郎コンサートフラメンコ
５月 ３日シニアギターコンクール
５月４・５日ギターフェスティバル
コンクールのも申込もチラホラと来始めてます。
ありがたや<(_ _)>
新年早々
本日は、色々とデスクワークをしながら、お客様の対応などを行っていました。色々と仕事もあるもので、なかなか大変なんですよ。
本日お見えになったお客様で面白い方がお見えになったので、ちょっとご紹介。はじめはグループで来られたかたで、那珂市のかたと沖縄の方がいらっしゃいました。ギターもやられているようで、他のお客様もいなかった事ですので「ステージで弾いてみても良いですよ」というと、はじめは遠慮がちでしたが、みんなに押されてフォークギターを持ってステージで彼女と家族（？）に歌って聞かせていました。
なんかほのぼのしてて良かったですね。
私なんかは「歌いながら弾く」という事が全く出来ないので「弾き語り」はすごいと思ってしまいます。例えば「禁じられた遊び」などのそれほど難しくもない、目をつぶってでも弾ける曲でも、弾きながら「この曲はスペイン民謡で・・・」とか何かしゃべろうとすると途端に手元が怪しくなってしまいます。だから歌いながら弾くなんてのは全然駄目。むかし「さだまさし」の曲をやろうとしましたが、演奏も出来るし、歌う事も出来るのに両方一緒にしようとすると駄目で断念した記憶が蘇ってきます。なんでだろ・・・(-_-)
それで次には声楽家のＳさんが来て下さいました。
以前に来てギター文化館をずいぶんと気に入って下さったようで、今回も北のほうでのステージ帰りにピアニストの方一緒に寄って下さいました。
ステージで歌って下さいましたが、何とも伸びのある豊かな声で、聞きいってしまいましたね。
今度ギター館でコンサートやりましょう。
新年早々なかなか面白い・耳福な１日でした。
本日お見えになったお客様で面白い方がお見えになったので、ちょっとご紹介。はじめはグループで来られたかたで、那珂市のかたと沖縄の方がいらっしゃいました。ギターもやられているようで、他のお客様もいなかった事ですので「ステージで弾いてみても良いですよ」というと、はじめは遠慮がちでしたが、みんなに押されてフォークギターを持ってステージで彼女と家族（？）に歌って聞かせていました。
なんかほのぼのしてて良かったですね。
私なんかは「歌いながら弾く」という事が全く出来ないので「弾き語り」はすごいと思ってしまいます。例えば「禁じられた遊び」などのそれほど難しくもない、目をつぶってでも弾ける曲でも、弾きながら「この曲はスペイン民謡で・・・」とか何かしゃべろうとすると途端に手元が怪しくなってしまいます。だから歌いながら弾くなんてのは全然駄目。むかし「さだまさし」の曲をやろうとしましたが、演奏も出来るし、歌う事も出来るのに両方一緒にしようとすると駄目で断念した記憶が蘇ってきます。なんでだろ・・・(-_-)
それで次には声楽家のＳさんが来て下さいました。
以前に来てギター文化館をずいぶんと気に入って下さったようで、今回も北のほうでのステージ帰りにピアニストの方一緒に寄って下さいました。
ステージで歌って下さいましたが、何とも伸びのある豊かな声で、聞きいってしまいましたね。
今度ギター館でコンサートやりましょう。
新年早々なかなか面白い・耳福な１日でした。
