ふれた
昨日、２本のギターの弦交換をしました。
なぜ、２本も替えたかというと、その前に自分の「河野」の弦交換をして、その弦をさらに弦長の短い１９世紀ギターなどに転用してます。
それで、自分のギターを新しい弦に替える際に、いままでこのギターに張ったことがない弦を使ってみようと思い立ち、ちょっと張りの強さを感じていた今日この頃なので、某弦メーカーの低張力弦を使って見たら、ちょっと音が気に入らなかった。
自分の爪がおかしいものと思い、いろいろ磨いているものの、やはり音が、特にアルアイレでつま弾いたときの音が「ペンペン」という感じになってしまい、どうしても直らなかった。
もしや弦のせいでは？とおもいい、ちょっともったいないけどと・・・思いつつ、いつも使っている弦にしてみると、音が戻った・・・。 この低張力弦は以前のギターに使っていた弦で、気に入ってたんですが、現在使用しているギターにはあわないんですね。
ギター文化館に来る人でも、弦にこだわる人は多いですが、やっぱり「どの弦が良い」と言うよりも「そのギターとの相性」があるんだなと思いました。中には３種類くらいメーカー・種類を混ぜて使用している人もいます。こだわりですね。
それで、結局新品弦も出てしまったので、１９世紀ギターと、せっかくなので現代のプライム・ギターも替えようと思い立ちました。
今回の１９世紀ギターは「デロウィー・コエル」で、特にラベルはなく、作者の名前が焼き印されてます。
フランスのギター製作家で、ミクレールというヴァイオリン製作の町で作られたものだそうです。裏板は今のギターと違い、１枚板で製作されています。
このころはヨーロッパ中で１９世紀ギターが作られてたんですね、不思議です。音は乾いて響く、頼りないけど、透き通るような音色でした。
そして、もう一本替えたのが「イグナシオ・フレタ・エ・イーホス」プロから「弾いてみたい」との要望も高く、ギターの状態から言っても、マヌエル・カーノ師自身が気に入って弾いていたようです、他のギターに比べ比較的ゴルペの弾きキズも、塗装の汚れも割と多いギターだったので。
杉の表面板と豊かな音量が特徴と言う感じで、感動しましたね。しばらく眠ってたにも関わらず、良く鳴ってました。
フレタはバルセロナの製作家で、ギターを作る以前はヴァイオリン・チェロ・ビオラなどの弓弦楽器を製作していて、とくにチェロ製作では有名で著名な演奏家達が使用していたそうです。
その頃でも、リュートやビウェラなどを製作していたそうですが、ギターに関してはリョベートのトーレスを参考に作製するなど、多少はギターにも関心があったようです。
その後セゴビアの演奏を聴き、感動を覚えギター製作に専念していったのだとか。
このギターは晩年の息子達との合作です。「〜エ・イーホス」は「〜と息子達」という意味。
ギターがそこにあって、その歴史を紐解くと、なんだかそこに行ったような気分になれるのは僕だけでしょうか？
むふぅ
そういえば、以前短い期間お世話になったＭ先生が同じくフレタを所有されてて「フレタは値段がとーっても高いから、ローンに追われて、ふれたふれたの気がふれた、っていうんだよ・・・」などと言ってたのをなぜか今思い出しました。
なぜ、２本も替えたかというと、その前に自分の「河野」の弦交換をして、その弦をさらに弦長の短い１９世紀ギターなどに転用してます。
それで、自分のギターを新しい弦に替える際に、いままでこのギターに張ったことがない弦を使ってみようと思い立ち、ちょっと張りの強さを感じていた今日この頃なので、某弦メーカーの低張力弦を使って見たら、ちょっと音が気に入らなかった。
自分の爪がおかしいものと思い、いろいろ磨いているものの、やはり音が、特にアルアイレでつま弾いたときの音が「ペンペン」という感じになってしまい、どうしても直らなかった。
もしや弦のせいでは？とおもいい、ちょっともったいないけどと・・・思いつつ、いつも使っている弦にしてみると、音が戻った・・・。 この低張力弦は以前のギターに使っていた弦で、気に入ってたんですが、現在使用しているギターにはあわないんですね。
ギター文化館に来る人でも、弦にこだわる人は多いですが、やっぱり「どの弦が良い」と言うよりも「そのギターとの相性」があるんだなと思いました。中には３種類くらいメーカー・種類を混ぜて使用している人もいます。こだわりですね。
それで、結局新品弦も出てしまったので、１９世紀ギターと、せっかくなので現代のプライム・ギターも替えようと思い立ちました。
今回の１９世紀ギターは「デロウィー・コエル」で、特にラベルはなく、作者の名前が焼き印されてます。
フランスのギター製作家で、ミクレールというヴァイオリン製作の町で作られたものだそうです。裏板は今のギターと違い、１枚板で製作されています。
このころはヨーロッパ中で１９世紀ギターが作られてたんですね、不思議です。音は乾いて響く、頼りないけど、透き通るような音色でした。
そして、もう一本替えたのが「イグナシオ・フレタ・エ・イーホス」プロから「弾いてみたい」との要望も高く、ギターの状態から言っても、マヌエル・カーノ師自身が気に入って弾いていたようです、他のギターに比べ比較的ゴルペの弾きキズも、塗装の汚れも割と多いギターだったので。
杉の表面板と豊かな音量が特徴と言う感じで、感動しましたね。しばらく眠ってたにも関わらず、良く鳴ってました。
フレタはバルセロナの製作家で、ギターを作る以前はヴァイオリン・チェロ・ビオラなどの弓弦楽器を製作していて、とくにチェロ製作では有名で著名な演奏家達が使用していたそうです。
その頃でも、リュートやビウェラなどを製作していたそうですが、ギターに関してはリョベートのトーレスを参考に作製するなど、多少はギターにも関心があったようです。
その後セゴビアの演奏を聴き、感動を覚えギター製作に専念していったのだとか。
このギターは晩年の息子達との合作です。「〜エ・イーホス」は「〜と息子達」という意味。
ギターがそこにあって、その歴史を紐解くと、なんだかそこに行ったような気分になれるのは僕だけでしょうか？
むふぅ
そういえば、以前短い期間お世話になったＭ先生が同じくフレタを所有されてて「フレタは値段がとーっても高いから、ローンに追われて、ふれたふれたの気がふれた、っていうんだよ・・・」などと言ってたのをなぜか今思い出しました。
スペインの作曲家
今月のコンサート「東京ギターカルテット」は終了し、次回のコンサートは来月の「鈴木大介」さんです。
以前、アランフェス協奏曲の全曲演奏や、弦楽器フェアでの試奏コンサートを聴いたことがありますが、素晴らしい演奏でした。
バリオス曲集の３枚のＣＤはとっても良くて、自宅で良く聞いてます。
特に「大聖堂」は良いですね。
それで、来月のコンサートの曲目が上がってきました。
中には名曲中の名曲「モーツアルトの魔笛の主題による変奏曲」やピアソラの「５つの小品」そしてもちろん「武満」も・・・たのしみです。
それで曲目の中に、僕の大好きな「E.グラナドス」の「スペイン舞曲２番」が入ってました。
曲名として「オリエンタル」とついているあれです。
２番・５番・１０番を演奏するようです。
第５番は「アンダルーサ」の曲名が付いた、おそらくスペイン舞曲のなかでは一番有名ではないかと思います。
１０番は「ダンツァトリステ」という曲名
でもやっぱり、私はなんといっても「オリエンタル」が一番好きですね。
この曲は独奏で弾くには難曲なので、よく２重奏で演奏されています。
２重奏譜では「フジョール」のものが有名でしょうか？
あの透き通るような旋律と下で支えるアルペジオの和音がとても良く絡み合って、ぞくぞくします。特にあの転調した時の低音域で歌う切ない旋律はたまりません。
「エンリケ・グラナドス」(1867〜1916)
スペインのピアニストで作曲家。スペインのレリダで産まれ、バルセロナとパリでピアノを学ぶ。1892年にこのスペイン舞曲を数度に分けて出版。そのたピアノの学校などを設立した。アメリカでの「ゴエスカス」初演の帰りに、ドイツ軍潜水艦の魚雷攻撃で舟が沈没し、行方不明に。
ギターで良く演奏されるレパートリーでしたが、元々はピアノ曲なんです。
以前、この「オリエンタル」の２重奏譜を探して北海道の楽器店をさまよったあげく見つけたのがスペイン舞曲集の「ピアノ譜」で、自分で編曲するか？と思って買ったは良いんですが、全然やらずに、今でも楽譜の入った本棚にほぼ新品状態で入ってます。
良い想い出です。
コレですがね。
ピアノ曲で以前に聞いたこともありますが、それはそれでやはり元々のピアノ曲ですから素晴らしい曲でしたが、僕はやっぱりギターが好きですね。
響きが全然違うので、僕としては「別物」としてとらえてます。
他にも「I.アルベニス」もピアノで聞くと雰囲気が知っているものとは違って聞こえて素敵です。
アルベニスも良いですよね、自分では全くアルベニスがレパートリーにないので、今後の課題です。
以前、アランフェス協奏曲の全曲演奏や、弦楽器フェアでの試奏コンサートを聴いたことがありますが、素晴らしい演奏でした。
バリオス曲集の３枚のＣＤはとっても良くて、自宅で良く聞いてます。
特に「大聖堂」は良いですね。
それで、来月のコンサートの曲目が上がってきました。
中には名曲中の名曲「モーツアルトの魔笛の主題による変奏曲」やピアソラの「５つの小品」そしてもちろん「武満」も・・・たのしみです。
それで曲目の中に、僕の大好きな「E.グラナドス」の「スペイン舞曲２番」が入ってました。
曲名として「オリエンタル」とついているあれです。
２番・５番・１０番を演奏するようです。
第５番は「アンダルーサ」の曲名が付いた、おそらくスペイン舞曲のなかでは一番有名ではないかと思います。
１０番は「ダンツァトリステ」という曲名
でもやっぱり、私はなんといっても「オリエンタル」が一番好きですね。
この曲は独奏で弾くには難曲なので、よく２重奏で演奏されています。
２重奏譜では「フジョール」のものが有名でしょうか？
あの透き通るような旋律と下で支えるアルペジオの和音がとても良く絡み合って、ぞくぞくします。特にあの転調した時の低音域で歌う切ない旋律はたまりません。
「エンリケ・グラナドス」(1867〜1916)
スペインのピアニストで作曲家。スペインのレリダで産まれ、バルセロナとパリでピアノを学ぶ。1892年にこのスペイン舞曲を数度に分けて出版。そのたピアノの学校などを設立した。アメリカでの「ゴエスカス」初演の帰りに、ドイツ軍潜水艦の魚雷攻撃で舟が沈没し、行方不明に。
ギターで良く演奏されるレパートリーでしたが、元々はピアノ曲なんです。
以前、この「オリエンタル」の２重奏譜を探して北海道の楽器店をさまよったあげく見つけたのがスペイン舞曲集の「ピアノ譜」で、自分で編曲するか？と思って買ったは良いんですが、全然やらずに、今でも楽譜の入った本棚にほぼ新品状態で入ってます。
良い想い出です。
コレですがね。
ピアノ曲で以前に聞いたこともありますが、それはそれでやはり元々のピアノ曲ですから素晴らしい曲でしたが、僕はやっぱりギターが好きですね。
響きが全然違うので、僕としては「別物」としてとらえてます。
他にも「I.アルベニス」もピアノで聞くと雰囲気が知っているものとは違って聞こえて素敵です。
アルベニスも良いですよね、自分では全くアルベニスがレパートリーにないので、今後の課題です。
銘器の集いし場所
先週の土曜日から、昨日の日曜日まで、色々と銘器がギター文化館を訪れました。
全てお客様がお持ちになった、ギターばかりですがとても素晴らしい者ばかりで、素敵な時間が過ごせました。このような場所にいると、自分で足を向けなくても、素晴らしい銘器が集まってくる、そんな場所にいられることがとても幸せだと感じるのがこんな時です。
みなさん！銘器持ってどんどん集合です。
その中で、マルセロ・バルベロ・イーホがありました。2005年に亡くなり、後期の作品ほど優れていると言う噂があり、この方のギターは2002年でどんぴしゃの作品なんだそうな。私自身バルベロ・イーホはさわったことがないし、あまり音を聞いたこともなかったので、興味津々でした。ちょっとだけ弾かせて頂きましたが、まぁ素晴らしいったらないですね。スペインのマヌエル・ラミレス系譜の名工とは斯様な音を奏でてござるか・・・とちょっと背筋が伸びるような、素晴らしいものでしたね。
ちょっとさわっただけでも音が出る、その音が綺麗という表現が相応しい音色で、なんだか自分が旨くなったような気がしてしまいます。錯覚でしょうけど・・・(T_T)
透き通るような雑音がない、でもしっかりと耳の奥に届く音色が忘れられません。私ごときの聞いた音の感触が正しいとは思いませんが、良い音色というのは間違いないでしょうね。
過去ばかりでなく、現在にも銘器とはあるんですね。
このほか、パウリーノ・ベルナベ、禰寝孝次郎、ホセ・ルイス・ロマリニョス、アルカンヘル・フェルナンデスなども立て続けにギター文化館を訪れ、素晴らしい音色を聞かせてくれました。
欲しくなってしまいますが、お金がないので我慢の子ですね。色々聞けるだけでも幸せです。
全てお客様がお持ちになった、ギターばかりですがとても素晴らしい者ばかりで、素敵な時間が過ごせました。このような場所にいると、自分で足を向けなくても、素晴らしい銘器が集まってくる、そんな場所にいられることがとても幸せだと感じるのがこんな時です。
みなさん！銘器持ってどんどん集合です。
その中で、マルセロ・バルベロ・イーホがありました。2005年に亡くなり、後期の作品ほど優れていると言う噂があり、この方のギターは2002年でどんぴしゃの作品なんだそうな。私自身バルベロ・イーホはさわったことがないし、あまり音を聞いたこともなかったので、興味津々でした。ちょっとだけ弾かせて頂きましたが、まぁ素晴らしいったらないですね。スペインのマヌエル・ラミレス系譜の名工とは斯様な音を奏でてござるか・・・とちょっと背筋が伸びるような、素晴らしいものでしたね。
ちょっとさわっただけでも音が出る、その音が綺麗という表現が相応しい音色で、なんだか自分が旨くなったような気がしてしまいます。錯覚でしょうけど・・・(T_T)
透き通るような雑音がない、でもしっかりと耳の奥に届く音色が忘れられません。私ごときの聞いた音の感触が正しいとは思いませんが、良い音色というのは間違いないでしょうね。
過去ばかりでなく、現在にも銘器とはあるんですね。
このほか、パウリーノ・ベルナベ、禰寝孝次郎、ホセ・ルイス・ロマリニョス、アルカンヘル・フェルナンデスなども立て続けにギター文化館を訪れ、素晴らしい音色を聞かせてくれました。
欲しくなってしまいますが、お金がないので我慢の子ですね。色々聞けるだけでも幸せです。
サントス・Ｌなんです ドミンゴ・Ｓてそ
昨日のNHKさんが帰った後、宣言通りに銘器の弦交換をしました。
サントスとドミンゴ。
ギター文化館カーノコレクションには1924年の物と1930年のサントス・エルナンデスがあります。今回の対象は1924年のサントス、そして1923年のドミンゴ・エステソです。
弦の状態を見比べていて分かるのは、今までギター文化館に来てからも良く弾かれていた物と、それほど頻繁に弾かれてなかった物とがあるようで、あまり弾かれていない、と言うより状態の問題で、補修しなければ演奏が難しい状態のギターは弦がそのままにもかかわらず、錆び付かずに光ってます。サントスや、ドミンゴ・エステソ、ミゲル・ロドリゲスなどは、やはり「人気がある」のか弦が他のと比べて錆び付きがひどい状態です。人の手が触れた回数が違うんでしょうね。弦もクタクタになりやすいのでしょう。
使った後はきちんと、ギタークロスで拭き拭きしなければいけませんね、私なんかも結構手が脂っこいんで。
右がサントス、左がドミンゴです。
ご存じの方も多いでしょうが、現代のギターの始まりは「アントニオ・デ・トーレス」です。そしてそのギターを研究し、現代のギターへと進化させた人は「マヌエル・ラミレス」その人です。これは前にも書きました。
そして、そのマヌエルラミレスの「高弟」と言えば、この二人です。
サントスはマヌエル・ラミレスの弟子として、工房でギター作りをしてましたが、師匠の死後に独立。さらにそのサントスの死後、工房の後釜をかの「マルセロ・バルベロ」が継いで、その後を現在「アルカンヘル・フェルナンデス」が引き継いで現在もスペイン・ギターの最高峰として君臨しています。
ドミンゴ・エステソはその死後、奥様や甥っ子達が工房を引き継いで、現在の「コンデ・エルマーノス」（コンデ兄弟）に続いています。時代背景的にギターと言えば「フラメンコ」の時代で、クラシックだけでなくフラメンコギターの制作が多かったようで、現在でもその背景が引き継がれていて、フラメンコの老舗的な感じのようです。
しかし歴史があるから・・・なのか、製作家が優れていただけなのか、素晴らしい音がします。私自身はそれほど耳がよいとは思ってないし、実際にどのような音質を持っているかを具体的に聞き分けることはまだ出来ません。(>_<)
そんな私でもこのギターの良さは分かる気がします、何というか一言で言うと「深い」って感じでしょうか？ ただ単に「良く鳴る」って言うだけではありませんね。なんか胸の奥にすぅっと入ってくる感じです。
銘器というのはあるんだな、と感じる瞬間です。
皆さんもギター文化館でこの感触味わいたくありませんか？
足繁く通って頂ければ、そのチャンスもきっとありますよ。
サントスとドミンゴ。
ギター文化館カーノコレクションには1924年の物と1930年のサントス・エルナンデスがあります。今回の対象は1924年のサントス、そして1923年のドミンゴ・エステソです。
弦の状態を見比べていて分かるのは、今までギター文化館に来てからも良く弾かれていた物と、それほど頻繁に弾かれてなかった物とがあるようで、あまり弾かれていない、と言うより状態の問題で、補修しなければ演奏が難しい状態のギターは弦がそのままにもかかわらず、錆び付かずに光ってます。サントスや、ドミンゴ・エステソ、ミゲル・ロドリゲスなどは、やはり「人気がある」のか弦が他のと比べて錆び付きがひどい状態です。人の手が触れた回数が違うんでしょうね。弦もクタクタになりやすいのでしょう。
使った後はきちんと、ギタークロスで拭き拭きしなければいけませんね、私なんかも結構手が脂っこいんで。
右がサントス、左がドミンゴです。
ご存じの方も多いでしょうが、現代のギターの始まりは「アントニオ・デ・トーレス」です。そしてそのギターを研究し、現代のギターへと進化させた人は「マヌエル・ラミレス」その人です。これは前にも書きました。
そして、そのマヌエルラミレスの「高弟」と言えば、この二人です。
サントスはマヌエル・ラミレスの弟子として、工房でギター作りをしてましたが、師匠の死後に独立。さらにそのサントスの死後、工房の後釜をかの「マルセロ・バルベロ」が継いで、その後を現在「アルカンヘル・フェルナンデス」が引き継いで現在もスペイン・ギターの最高峰として君臨しています。
ドミンゴ・エステソはその死後、奥様や甥っ子達が工房を引き継いで、現在の「コンデ・エルマーノス」（コンデ兄弟）に続いています。時代背景的にギターと言えば「フラメンコ」の時代で、クラシックだけでなくフラメンコギターの制作が多かったようで、現在でもその背景が引き継がれていて、フラメンコの老舗的な感じのようです。
しかし歴史があるから・・・なのか、製作家が優れていただけなのか、素晴らしい音がします。私自身はそれほど耳がよいとは思ってないし、実際にどのような音質を持っているかを具体的に聞き分けることはまだ出来ません。(>_<)
そんな私でもこのギターの良さは分かる気がします、何というか一言で言うと「深い」って感じでしょうか？ ただ単に「良く鳴る」って言うだけではありませんね。なんか胸の奥にすぅっと入ってくる感じです。
銘器というのはあるんだな、と感じる瞬間です。
皆さんもギター文化館でこの感触味わいたくありませんか？
足繁く通って頂ければ、そのチャンスもきっとありますよ。
ちなみに
ちなみに、先日の話しに出たヘルマン・ハウザー�祇い侶舛�変わってる合奏用のギターというのはこれです。
なんだか現代のエレキギターのような形してますが、れっきとしたハウザーのギターだそうです。
「合奏用ギター」と書いてあるので、そうなのでしょうけどどうしてこのような形になるのでしょう？知っている方がいたら教えて下さい。
糸巻きは先日の２本と違い、ギア式の現代の物になってますが、オリジナルなのか後から交換されたものかはよく分かりませんが、やっぱりこちらの方が圧倒的に便利です。音にどのような影響が出るかはよく分かりませんが、現代でもこの形にこだわる製作家や演奏家もいると思うと、何らかの影響があるのでしょうね。この方がギター本来の音がするとか。
しかしこの形のギターは音はともかく、かかえにくいですよ。
このギターをさわってみて、ギターの形が女性をかたどったようなあの形になったのが納得いきます。
演奏するスタイル、その時代に好まれた音楽によって様々なギターがあり、時代を映す鏡になっているようで、何となく感慨深い物があります。
なんだか現代のエレキギターのような形してますが、れっきとしたハウザーのギターだそうです。
「合奏用ギター」と書いてあるので、そうなのでしょうけどどうしてこのような形になるのでしょう？知っている方がいたら教えて下さい。
糸巻きは先日の２本と違い、ギア式の現代の物になってますが、オリジナルなのか後から交換されたものかはよく分かりませんが、やっぱりこちらの方が圧倒的に便利です。音にどのような影響が出るかはよく分かりませんが、現代でもこの形にこだわる製作家や演奏家もいると思うと、何らかの影響があるのでしょうね。この方がギター本来の音がするとか。
しかしこの形のギターは音はともかく、かかえにくいですよ。
このギターをさわってみて、ギターの形が女性をかたどったようなあの形になったのが納得いきます。
演奏するスタイル、その時代に好まれた音楽によって様々なギターがあり、時代を映す鏡になっているようで、何となく感慨深い物があります。
