銘器の集いし場所
先週の土曜日から、昨日の日曜日まで、色々と銘器がギター文化館を訪れました。
全てお客様がお持ちになった、ギターばかりですがとても素晴らしい者ばかりで、素敵な時間が過ごせました。このような場所にいると、自分で足を向けなくても、素晴らしい銘器が集まってくる、そんな場所にいられることがとても幸せだと感じるのがこんな時です。
みなさん！銘器持ってどんどん集合です。
その中で、マルセロ・バルベロ・イーホがありました。2005年に亡くなり、後期の作品ほど優れていると言う噂があり、この方のギターは2002年でどんぴしゃの作品なんだそうな。私自身バルベロ・イーホはさわったことがないし、あまり音を聞いたこともなかったので、興味津々でした。ちょっとだけ弾かせて頂きましたが、まぁ素晴らしいったらないですね。スペインのマヌエル・ラミレス系譜の名工とは斯様な音を奏でてござるか・・・とちょっと背筋が伸びるような、素晴らしいものでしたね。
ちょっとさわっただけでも音が出る、その音が綺麗という表現が相応しい音色で、なんだか自分が旨くなったような気がしてしまいます。錯覚でしょうけど・・・(T_T)
透き通るような雑音がない、でもしっかりと耳の奥に届く音色が忘れられません。私ごときの聞いた音の感触が正しいとは思いませんが、良い音色というのは間違いないでしょうね。
過去ばかりでなく、現在にも銘器とはあるんですね。
このほか、パウリーノ・ベルナベ、禰寝孝次郎、ホセ・ルイス・ロマリニョス、アルカンヘル・フェルナンデスなども立て続けにギター文化館を訪れ、素晴らしい音色を聞かせてくれました。
欲しくなってしまいますが、お金がないので我慢の子ですね。色々聞けるだけでも幸せです。
全てお客様がお持ちになった、ギターばかりですがとても素晴らしい者ばかりで、素敵な時間が過ごせました。このような場所にいると、自分で足を向けなくても、素晴らしい銘器が集まってくる、そんな場所にいられることがとても幸せだと感じるのがこんな時です。
みなさん！銘器持ってどんどん集合です。
その中で、マルセロ・バルベロ・イーホがありました。2005年に亡くなり、後期の作品ほど優れていると言う噂があり、この方のギターは2002年でどんぴしゃの作品なんだそうな。私自身バルベロ・イーホはさわったことがないし、あまり音を聞いたこともなかったので、興味津々でした。ちょっとだけ弾かせて頂きましたが、まぁ素晴らしいったらないですね。スペインのマヌエル・ラミレス系譜の名工とは斯様な音を奏でてござるか・・・とちょっと背筋が伸びるような、素晴らしいものでしたね。
ちょっとさわっただけでも音が出る、その音が綺麗という表現が相応しい音色で、なんだか自分が旨くなったような気がしてしまいます。錯覚でしょうけど・・・(T_T)
透き通るような雑音がない、でもしっかりと耳の奥に届く音色が忘れられません。私ごときの聞いた音の感触が正しいとは思いませんが、良い音色というのは間違いないでしょうね。
過去ばかりでなく、現在にも銘器とはあるんですね。
このほか、パウリーノ・ベルナベ、禰寝孝次郎、ホセ・ルイス・ロマリニョス、アルカンヘル・フェルナンデスなども立て続けにギター文化館を訪れ、素晴らしい音色を聞かせてくれました。
欲しくなってしまいますが、お金がないので我慢の子ですね。色々聞けるだけでも幸せです。
サントス・Ｌなんです ドミンゴ・Ｓてそ
昨日のNHKさんが帰った後、宣言通りに銘器の弦交換をしました。 
サントスとドミンゴ。
ギター文化館カーノコレクションには1924年の物と1930年のサントス・エルナンデスがあります。今回の対象は1924年のサントス、そして1923年のドミンゴ・エステソです。
弦の状態を見比べていて分かるのは、今までギター文化館に来てからも良く弾かれていた物と、それほど頻繁に弾かれてなかった物とがあるようで、あまり弾かれていない、と言うより状態の問題で、補修しなければ演奏が難しい状態のギターは弦がそのままにもかかわらず、錆び付かずに光ってます。サントスや、ドミンゴ・エステソ、ミゲル・ロドリゲスなどは、やはり「人気がある」のか弦が他のと比べて錆び付きがひどい状態です。人の手が触れた回数が違うんでしょうね。弦もクタクタになりやすいのでしょう。
使った後はきちんと、ギタークロスで拭き拭きしなければいけませんね、私なんかも結構手が脂っこいんで。
右がサントス、左がドミンゴです。
ご存じの方も多いでしょうが、現代のギターの始まりは「アントニオ・デ・トーレス」です。そしてそのギターを研究し、現代のギターへと進化させた人は「マヌエル・ラミレス」その人です。これは前にも書きました。
そして、そのマヌエルラミレスの「高弟」と言えば、この二人です。
サントスはマヌエル・ラミレスの弟子として、工房でギター作りをしてましたが、師匠の死後に独立。さらにそのサントスの死後、工房の後釜をかの「マルセロ・バルベロ」が継いで、その後を現在「アルカンヘル・フェルナンデス」が引き継いで現在もスペイン・ギターの最高峰として君臨しています。
ドミンゴ・エステソはその死後、奥様や甥っ子達が工房を引き継いで、現在の「コンデ・エルマーノス」（コンデ兄弟）に続いています。時代背景的にギターと言えば「フラメンコ」の時代で、クラシックだけでなくフラメンコギターの制作が多かったようで、現在でもその背景が引き継がれていて、フラメンコの老舗的な感じのようです。
しかし歴史があるから・・・なのか、製作家が優れていただけなのか、素晴らしい音がします。私自身はそれほど耳がよいとは思ってないし、実際にどのような音質を持っているかを具体的に聞き分けることはまだ出来ません。(>_<)
そんな私でもこのギターの良さは分かる気がします、何というか一言で言うと「深い」って感じでしょうか？ ただ単に「良く鳴る」って言うだけではありませんね。なんか胸の奥にすぅっと入ってくる感じです。
銘器というのはあるんだな、と感じる瞬間です。
皆さんもギター文化館でこの感触味わいたくありませんか？
足繁く通って頂ければ、そのチャンスもきっとありますよ。
サントスとドミンゴ。
ギター文化館カーノコレクションには1924年の物と1930年のサントス・エルナンデスがあります。今回の対象は1924年のサントス、そして1923年のドミンゴ・エステソです。
弦の状態を見比べていて分かるのは、今までギター文化館に来てからも良く弾かれていた物と、それほど頻繁に弾かれてなかった物とがあるようで、あまり弾かれていない、と言うより状態の問題で、補修しなければ演奏が難しい状態のギターは弦がそのままにもかかわらず、錆び付かずに光ってます。サントスや、ドミンゴ・エステソ、ミゲル・ロドリゲスなどは、やはり「人気がある」のか弦が他のと比べて錆び付きがひどい状態です。人の手が触れた回数が違うんでしょうね。弦もクタクタになりやすいのでしょう。
使った後はきちんと、ギタークロスで拭き拭きしなければいけませんね、私なんかも結構手が脂っこいんで。
右がサントス、左がドミンゴです。
ご存じの方も多いでしょうが、現代のギターの始まりは「アントニオ・デ・トーレス」です。そしてそのギターを研究し、現代のギターへと進化させた人は「マヌエル・ラミレス」その人です。これは前にも書きました。
そして、そのマヌエルラミレスの「高弟」と言えば、この二人です。
サントスはマヌエル・ラミレスの弟子として、工房でギター作りをしてましたが、師匠の死後に独立。さらにそのサントスの死後、工房の後釜をかの「マルセロ・バルベロ」が継いで、その後を現在「アルカンヘル・フェルナンデス」が引き継いで現在もスペイン・ギターの最高峰として君臨しています。
ドミンゴ・エステソはその死後、奥様や甥っ子達が工房を引き継いで、現在の「コンデ・エルマーノス」（コンデ兄弟）に続いています。時代背景的にギターと言えば「フラメンコ」の時代で、クラシックだけでなくフラメンコギターの制作が多かったようで、現在でもその背景が引き継がれていて、フラメンコの老舗的な感じのようです。
しかし歴史があるから・・・なのか、製作家が優れていただけなのか、素晴らしい音がします。私自身はそれほど耳がよいとは思ってないし、実際にどのような音質を持っているかを具体的に聞き分けることはまだ出来ません。(>_<)
そんな私でもこのギターの良さは分かる気がします、何というか一言で言うと「深い」って感じでしょうか？ ただ単に「良く鳴る」って言うだけではありませんね。なんか胸の奥にすぅっと入ってくる感じです。
銘器というのはあるんだな、と感じる瞬間です。
皆さんもギター文化館でこの感触味わいたくありませんか？
足繁く通って頂ければ、そのチャンスもきっとありますよ。
ちなみに
ちなみに、先日の話しに出たヘルマン・ハウザー�祇い侶舛�変わってる合奏用のギターというのはこれです。
なんだか現代のエレキギターのような形してますが、れっきとしたハウザーのギターだそうです。
「合奏用ギター」と書いてあるので、そうなのでしょうけどどうしてこのような形になるのでしょう？知っている方がいたら教えて下さい。
糸巻きは先日の２本と違い、ギア式の現代の物になってますが、オリジナルなのか後から交換されたものかはよく分かりませんが、やっぱりこちらの方が圧倒的に便利です。音にどのような影響が出るかはよく分かりませんが、現代でもこの形にこだわる製作家や演奏家もいると思うと、何らかの影響があるのでしょうね。この方がギター本来の音がするとか。
しかしこの形のギターは音はともかく、かかえにくいですよ。
このギターをさわってみて、ギターの形が女性をかたどったようなあの形になったのが納得いきます。
演奏するスタイル、その時代に好まれた音楽によって様々なギターがあり、時代を映す鏡になっているようで、何となく感慨深い物があります。
なんだか現代のエレキギターのような形してますが、れっきとしたハウザーのギターだそうです。
「合奏用ギター」と書いてあるので、そうなのでしょうけどどうしてこのような形になるのでしょう？知っている方がいたら教えて下さい。
糸巻きは先日の２本と違い、ギア式の現代の物になってますが、オリジナルなのか後から交換されたものかはよく分かりませんが、やっぱりこちらの方が圧倒的に便利です。音にどのような影響が出るかはよく分かりませんが、現代でもこの形にこだわる製作家や演奏家もいると思うと、何らかの影響があるのでしょうね。この方がギター本来の音がするとか。
しかしこの形のギターは音はともかく、かかえにくいですよ。
このギターをさわってみて、ギターの形が女性をかたどったようなあの形になったのが納得いきます。
演奏するスタイル、その時代に好まれた音楽によって様々なギターがあり、時代を映す鏡になっているようで、何となく感慨深い物があります。
１９世紀ギター
先日、声楽家のＳさんが来たときに、１９世紀ギターを見たい・聞きたいとのご要望があり、ちょっとだけ出して演奏しました。
私なんかの演奏で申し訳ありませんでしたがね。
ギター文化館の所蔵品には８本の１９世紀ギターがあるのですが、特に今回は「ヘルマン・ハウザー�祇ぁ廚里發里鬚�出ししてみました。
ヘルマン・ハウザー�祇い離�ターは３本あり、全て寄贈されたもので、１本はちょっと形の変わった合奏用ギター、２本はいわゆる１９世紀ギターになり、その２本を出してみました。
最近、弦を張り替えて、何度か弾く機会があったのですが、２本とも違う音色で面白いものです。
向かって左側は裏横板・ネックがメイプルで複雑で耳障りの良い、複弦ギターのビウエラのような響きが感じられます。
右のギターは今のギターと同じような材質で裏横ローズウッド系の板で響きはかなり現代のギターに近いものがある気がします。
このようなギターで、バロック時代の曲、バッハ、ヴァイス、ガスパー.サンスなどを弾くととっても雰囲気のある演奏になる気がします。とっても良いですよ。ソルやジュリアーニもこのような１９世紀ギターを使って作曲したんだと思い、何となく懐古的な感動を得られます。
私個人の趣味ですが、昔からヴァイス・G.サンスが大好きです。
これからも機会があればさわってみたいですね。
このギターを中心としたコンサートの企画もいいですね。
しかし、欠点もある・・・
調弦が非常にめんどくさい、調整が難しい・・・
木ペグの糸巻きなので、ちょっと回しただけで、半音くらい変わってしまい、微調整が難しい上、油断すると「しゅるるるっ」と戻ってしまう。始めて調弦したときは完全に合うまで３０分くらいかかりました。
いらいら・・・きゅっきゅっ・・・しゅるるるっ・・・いや−−−−−−−−っ(>_<)
こんな感じの繰り返しでした。
糸巻きが現在のギア方式になったのもうなずける瞬間です。
こうして技術ははぐくまれるんですな
私なんかの演奏で申し訳ありませんでしたがね。
ギター文化館の所蔵品には８本の１９世紀ギターがあるのですが、特に今回は「ヘルマン・ハウザー�祇ぁ廚里發里鬚�出ししてみました。
ヘルマン・ハウザー�祇い離�ターは３本あり、全て寄贈されたもので、１本はちょっと形の変わった合奏用ギター、２本はいわゆる１９世紀ギターになり、その２本を出してみました。
最近、弦を張り替えて、何度か弾く機会があったのですが、２本とも違う音色で面白いものです。
向かって左側は裏横板・ネックがメイプルで複雑で耳障りの良い、複弦ギターのビウエラのような響きが感じられます。
右のギターは今のギターと同じような材質で裏横ローズウッド系の板で響きはかなり現代のギターに近いものがある気がします。
このようなギターで、バロック時代の曲、バッハ、ヴァイス、ガスパー.サンスなどを弾くととっても雰囲気のある演奏になる気がします。とっても良いですよ。ソルやジュリアーニもこのような１９世紀ギターを使って作曲したんだと思い、何となく懐古的な感動を得られます。
私個人の趣味ですが、昔からヴァイス・G.サンスが大好きです。
これからも機会があればさわってみたいですね。
このギターを中心としたコンサートの企画もいいですね。
しかし、欠点もある・・・
調弦が非常にめんどくさい、調整が難しい・・・
木ペグの糸巻きなので、ちょっと回しただけで、半音くらい変わってしまい、微調整が難しい上、油断すると「しゅるるるっ」と戻ってしまう。始めて調弦したときは完全に合うまで３０分くらいかかりました。
いらいら・・・きゅっきゅっ・・・しゅるるるっ・・・いや−−−−−−−−っ(>_<)
こんな感じの繰り返しでした。
糸巻きが現在のギア方式になったのもうなずける瞬間です。
こうして技術ははぐくまれるんですな
アントニオ・デ・トーレス
最近、猫のハナちゃんをあまり見ません。
寒くなって、どこかへ移住したのでしょうか？
暖かい新しい家族でも見つけたんでしょうかね。
本日はトーレスをご紹介
まずはこれからでしょうか、まだまだ銘器があります。
いずれ別ページを作って、詳しく載せようかと思いますが。
ギター文化館のトーレス1882年
アントニオ・デ・トーレス・フラドは1817年アルメリアに産まれ。
現代のギターの原点といえる方です。伝統的なスペインギターの製作を研究し、新たなギターを作り出しました。名曲「アルハンブラの想い出」の作曲者、フランシスコ・タレガがトーレスを愛用していたのは有名な話しです。また、現代ギターの父とも言えるギター製作家のマヌエル・ラミレスもトーレスを研究し、さらにアレンジを加えた自分のモデルを生み出して行きました。
トーレスのラベル
全て本で読んだり、聞きかじりですが、実際にこの「トーレス」の音は素晴らしいものがあります。ギター文化館のトーレスは十分に演奏可能な状態のもので、先日トーレスのひ孫であるフランシスコさんの来館の時も小さいボディなのに重厚な奥深い響きを出してました。
トーレスのようにボディが小さいギターはウクレレのように軽くて厚みのない音になりがちであるような気がするんですが、全くそんな事はありません。100年以上前の楽器ですが、よく枯れたというか「木そのもの」の音が聞こえるような気がします。
いいですね、時代を超えた銘器を目の前にして、そしてその音を聞けると、作曲者やその頃の演奏家は何を思っていたかも何となく分かった気になったような、ならないような・・・そんな気分です。
寒くなって、どこかへ移住したのでしょうか？
暖かい新しい家族でも見つけたんでしょうかね。
本日はトーレスをご紹介
まずはこれからでしょうか、まだまだ銘器があります。
いずれ別ページを作って、詳しく載せようかと思いますが。
ギター文化館のトーレス1882年
アントニオ・デ・トーレス・フラドは1817年アルメリアに産まれ。
現代のギターの原点といえる方です。伝統的なスペインギターの製作を研究し、新たなギターを作り出しました。名曲「アルハンブラの想い出」の作曲者、フランシスコ・タレガがトーレスを愛用していたのは有名な話しです。また、現代ギターの父とも言えるギター製作家のマヌエル・ラミレスもトーレスを研究し、さらにアレンジを加えた自分のモデルを生み出して行きました。
トーレスのラベル
全て本で読んだり、聞きかじりですが、実際にこの「トーレス」の音は素晴らしいものがあります。ギター文化館のトーレスは十分に演奏可能な状態のもので、先日トーレスのひ孫であるフランシスコさんの来館の時も小さいボディなのに重厚な奥深い響きを出してました。
トーレスのようにボディが小さいギターはウクレレのように軽くて厚みのない音になりがちであるような気がするんですが、全くそんな事はありません。100年以上前の楽器ですが、よく枯れたというか「木そのもの」の音が聞こえるような気がします。
いいですね、時代を超えた銘器を目の前にして、そしてその音を聞けると、作曲者やその頃の演奏家は何を思っていたかも何となく分かった気になったような、ならないような・・・そんな気分です。
